SUMA FLAMENCA

El Cigala
Concierto 11/5

Voz: Ramón Jiménez Salazar - Diego El Cigala
Piano: Jaime Calabuch Asensio - Jumitus
Guitarra: Diego moreno jimenez - Morao
Percusión: Sabú Suarez Escobar
Contrabajo: Yelsy Herdia Figuiras

Antes de su éxito mundial junto a Bebo Valdés con “Lágrimas Negras”, el cantaor madrileño ya era el artista preferido de gran parte de la élite social y cultural de Madrid. Camarón le puso Cigala por nombre, y el cantaor cubista comenzó una trayectoria que le ha llevado a ser uno de los artistas más importantes del flamenco actual.

Diego Ramón Jiménez Salazar “Diego el Cigala” (Madrid, 1968)
El sobrino de Rafael Farina se crió en el madrileño barrio de El Rastro, donde empezó a hacer sus pinitos como cantaor. Con apenas doce años, ganó el primer premio del Certamen Flamenco Joven de Getafe y un premio en el concurso de TVE “Gente Joven”.

Ha sido solicitado por bailaores de la talla de Cristóbal Reyes, Mario Maya, Manolete, Farruco, Manuel Camacho o El Güito, entre otros. Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez o Vicente Amigo han reclamado la colaboración del cantaor en los estudios de grabación.

En 1974 inició su carrera en solitario con el disco “Undebel”, producido por David Amaya. Para ello, contó con las guitarras de Antón Jiménez, David Amaya, Paquete y Tomatito.

Lanzó el disco “Corren tiempos de alegría”, en el que colaboró un artista que marcaría su carrera a partir de entonces: Bebo Valdés. Con el veterano pianista cubano graba en 2003 el disco “Lágrimas Negras”, un encuentro del flamenco con el bolero que triunfó en el mundo entero con premios y menciones de todo tipo.

www.elcigala.com
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José Mercé
Concierto 11/5

Cante: José Mercé
Guitarra: Manuel Moreno (Moraíto chico)
Coros / palmas: Faiquillo, Mercedes Garcia y Marga Garcia

Tras el gran éxito obtenido con su último trabajo discográfico “Lo que no se da”, el cantaor superventas llega al Huerto de los Leones de Alcalá de Henares. Nacido en Jerez de la Frontera en el año 1955 dentro de una familia de tradición flamenca, se ha convertido en un artista de masas capaz de llenar estadios o plazas de toros debido a su gran versatilidad. Alterna los grandes éxitos comerciales con la expresión más jonda del flamenco teniendo conocimiento de una amplia gama de cantes.

José Soto Soto, “José Mercé” (Jerez de la Frontera, 1955)
Es el cantaor con más éxito y fama del mundo flamenco. Sobrino de Manuel Soto, Sordera, inició su carrera como seise en el coro de la Basílica de la Merced de su ciudad. Comenzó a cantar en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul. El productor Manuel Ríos Ruiz le produjo su primer disco con trece años. Su buen compás hizo que muchos bailarines quisieran tenerle a su lado, entre ellos, el Trío Madrid, formado por Mario Maya, El Güito y Carmen Mora. De 1973 a 1983, se embarcó en la compañía de Antonio Gades, con quién recorrió medio mundo e intervino en la película Bodas de Sangre, de Carlos Saura.

Tras algunas actuaciones con el Ballet Nacional, empezaron sus recitales en centros culturales, peñas flamencas y festivales, participando en los Cursos Internacionales de Arte Flamenco de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces. En 1986 triunfó en el Concurso Nacional de Córdoba y se instaló en el Café de Chinitas de Madrid. Posteriormente José Mercé se consagró en los festivales de verano y fue adoptando cada vez más personalidad hasta llegar a convertirse en un ídolo de masas con discos como Del amanecer, producido por Vicente Amigo, o Aire, de Isidro Sanlúcar.

Lo que no se da, producido por Paco Ortega, es lo último de uno de los cantaores flamencos con más personalidad de todos los tiempos.

www.josemerce.es
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Tomatito
Concierto 12/5

Guitarra: Tomatito
Segunda Guitarra: Cristóbal Santiago
Bajo y Cante: Diego Amador
Violín Flamenco: Bernardo Parrilla
Percusión: Lucky Losada
Baile: José Maya

Tras ser fiel escudero del cañaílla mito Camarón, su personal guitarra comenzó a volar con gran éxito en solitario. Ha compartido
escenario con Frank Sinatra, aparecido en fotogramas junto a Al Pacino, grabado en estudio con Neneh Cherry, recorrido el mundo junto a Michel Camilo... Tomatito, uno de nuestros músicos más internacionales, llega a Suma Flamenca con formación de sexteto para ofrecer un gran espectáculo.

José Fernández Torres, “Tomatito” (Almería, 1958)
Nació rodeado de guitarras flamencas: su padre, también llamado Tomate, su abuelo Miguel Tomate y su tío, el legendario tocaor Niño Miguel. Acompañó a Camarón de la Isla durante los últimos 18 años de su vida, así como a otros grandes cantaores como Enrique Morente, La Susi, Vicente Soto, José Menese, Pansequito, y un largo etcétera.

Al principio, seguía la escuela de Paco de Lucía, pero con el tiempo ha ido creando su propio estilo y ha conseguido grandes éxitos internacionales.

Su carrera musical se inició en Málaga en tablaos como la Taberna Gitana, donde Camarón de la Isla le vio actuar y no dudó en recurrir a él cuando se separó artísticamente de Ramón de Algeciras. Tomatito tenía sólo 20 años cuando grabaron La leyenda del tiempo y permaneció fiel a Camarón hasta su muerte, tras la cual comenzó una imparable carrera como guitarrista en concierto. Desde entonces, ha actuado junto a artistas como Elton John o Frank Sinatra.

Ha ofrecido conciertos de jazz-flamenco acompañado por los pianos de Chano Domínguez y Michel Camilo, grabado con la cantante Neneh Cherry la versión española de la canción Woman, participado en películas como El abogado del diablo, protagonizada por Al Pacino y Keanu Reeves, y Flamenco de Carlos Saura.

www.tomatito.com
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Chano Lobato
Concierto 18/5

Cantaor: Chano Lobato
Guitarrista: Paco Cortés
Bailaora: Belén López
Cantaora: Carmina Cortés
Cantaor: José Salinas
Guitarrista: Niño Manuela, Manuel Cazás
Percusión: Javier Valdumiel
Flauta: Luis Neira

Chano Lobato, nacido en el año 1927 en el flamenco barrio de Santa María de Cádiz. Durante décadas ha sido testigo de gran parte de la historia del flamenco, tanto en sus primeras décadas como cantaor para el baile como en los últimos años como cantaor en solitario. Sus actuaciones se convierten en un auténtico festival de flamenco y humor, con elementos heredados de artistas como Beni o Pericón parecidos pero anteriores a la popularmente televisiva "stand up comedy" de nuestros tiempos.
Al baile, Belén López que tras conseguir en el año 2004 el Premio Nacional Mario Maya en Córdoba combina su faceta como joven estrella del tablao Madrileño “Corral de la Morería” con sus actuaciones por todo el mundo.

Juan Ramírez Sarabia “Chano Lobato” (Cádiz, 1927)
Es uno de los cantaores que cuenta con más tirón entre los aficionados madrileños. En las periódicas visitas que realiza a la villa goza del respaldo de un público incondicional, cada vez más numeroso, que se rinde ante su altura artística y su enorme calidad humana.

En la actualidad, es el más firme baluarte de la generación cantaora gaditana posterior a Aurelio Sellés, Pericón y El Flecha. Tras una dilatada trayectoria artística, cantando al baile a las principales figuras, entre ellas a Matilde Coral, alcanzó, a mediados de los años 70 y a raíz de obtener en 1974 el Premio Nacional de Cante Enrique el Mellizo, el reconocido prestigio por parte de la afición.

Ha actuado en los escenarios más importantes del mundo, grabado en diversas ocasiones y está en posesión del importante Premio Compás del Cante. Su cante constituye la esencia pura del compás y de las añejas formas de la escuela gaditana, a través de soleares cortas de Cádiz y los Puertos, todo tipo de cantiñas-alegrías, tanguillos, malagueñas del Mellizo, tangos, y especialmente bulerías. La seguiriya y la malagueña de Chacón y Mellizo con su eco y sabor suenan de forma especial.

Belén López (Tarragona, 1986)
Su formación ha estado a cargo de Javier Latorre, Eva La Hierbabuena, Belén Maya, Maja Plieyetsjava, Azorín, Cristobal Reyes, Paco Romero y Enrique Burgos.

Ha sido Primera bailarina en la Arena di Verona cuatro años, dirigida por Franco Zefirelli, quien también lo hizo en Callas for ever, junto a Jeremy Irons y Fanny Ardant. Fue primera bailarina de la compañía de Il Camborio y primera figura en el Corral de la Morería, al mismo tiempo.

Ha actuado en el Festival de Jerez, la Biennale Danza e Italia, Teatro de la Zarzuela, Teatro Español de Madrid, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Festival Suma Flamenca 2006, Teatro de Madrid, Gasteig Theater en Munich y en el Festival Caja Madrid, entre otros.

Actualmente representa “Cuando Amanece”, espectáculo de la que es la coreógrafa, directora y autora de las letras.

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Jorge Pardo, Benavent, Tino de Geraldo
Concierto 19/5

Saxos y flautas: Jorge Pardo
Bajo: Carles Benavent
Batería: Tino Di Geraldo

El trío más famoso del jazz español, compuesto por músicos de gran relevancia. Carles Benavent, apodado Pastorius Flamenco, entró a formar parte del grupo de Paco de Lucía casi al mismo tiempo que el genial saxofonista Jorge Pardo a comienzos de la década de los ochenta liderando el comienzo de una nueva etapa para el flamenco. Tras la disolución de aquel grupo del maestro guitarrista, los dos músicos forman junto al versátil percusionista francés Tino di Geraldo el trío que acude en esta ocasión a Suma Flamenca tras pasar por los mejores festivales de jazz del mundo.

Jorge Pardo (Madrid, 1955)
Comenzó sus estudios en el Conservatorio de Madrid a los catorce años. Desde muy pronto, su carrera se orientó hacia el jazz y fue uno de los miembros fundadores del grupo Dolores, junto a Pedro Ruy-Blas. Introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial. Aparte de sus trabajos en el sexteto de Paco de Lucía, ha colaborado con casi todas las primeras figuras del flamenco tanto en directo como en el estudio de grabación, así como con grupos del estilo de Ketama y La Barbería del Sur. Además, su discografía en solitario es extensa y variada, con títulos como ‘Veloz hacia su sino’, ‘Las guitarras son quizás sordas’, ‘2332’ y ‘Mira’, entre otros. Colabora asiduamente en varias formaciones. Con el bajista Carles Benavent y el percusionista Tino di Geraldo integra un trío que publicó el directo ‘El concierto de Sevilla’. También forma el trío D’3 con el contrabajista Francis Pose y el percusionista J. Vázquez ‘Roper’, que ya tienen dos discos en el mercado. Desde 2004, Jorge Pardo forma parte de la banda Touchstone de Chick Corea, junto a otros ex compañeros del sexteto de Paco de Lucía como Carles Benavent y Rubén Dantas. En 2005, publica en solitario el disco ‘Vientos flamencos’ de forma simultánea en formato CD y en descarga en la web Flamencodigital.com, con las colaboraciones de Juan Diego y Niño Josele, entre otros.

Carles Benavent (Barcelona, 1954)
En numerosas ocasiones el flamenco se ha sentido atraído por el jazz, y viceversa. Es así como Carles Benavent se inició en el flamenco y lo hizo de tal modo, que en la actualidad puede decirse que estamos ante un músico casi más de flamenco que de jazz. Paco de Lucía le instruyó en su arte, pero Benavent ha aportado sus propias genialidades, como el uso de la técnica flamenca del alzapúa en el bajo eléctrico. Carles Benavent ha sido siempre un autodidacta. Como músico de jazz ha compartido escenario con genios como Quincy Jones, Chick Corea o Miles Davis. También ha colaborado en muchas ocasiones con el saxofonista Jorge Pardo, atraído también por Paco de Lucía. Ambos (Pardo y Benavent) llegaron a ser candidatos a un Grammy por un disco que grabaron para el proyecto Jazzpaña.

Tino Di Geraldo, (Toulouse, Francia, 1960)
Es percusionista, pero también domina el bajo, la guitarra y los teclados. Se inició tocando la batería en el grupo punk Tapones Visente y también estuvo implicado en los inicios de Cómplices y de Rico y en el disco Vivo de Golpes Bajos. Colabora con músicos de muy distintos estilos: Luis Eduardo Aute, José Mercé, Enrique Morente, Suso Saiz o Manolo Sanlúcar, su maestro en el flamenco.

Ya en solitario, es autor de varios discos que han recibido excelentes críticas. En 1994 publicó Burlerías. También ha publicado “Flamenco lo serás tú” (1998), con la colaboración de artistas de variadas tendencias: Raimundo Amador, Diego el Cigala o Javier Álvarez. En todas sus grabaciones Tino di Geraldo ha demostrado ser uno de los músicos más creativos e innovadores de la música española actual. Como productor es el responsable de la obra de Tomasito.

www.jorgepardo.com
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Victor Monge "Serranito"
Concierto 19/5

Cantaora: Eva Durán
Teclado: Moisés Sánchez
Guitarra: Rafael Morales
Guitarra / Bajo: Julián Vaquero
Percusión: Víctor Monge “Junior”

El veterano artista madrileño se convirtió en uno de los principales exponentes de la guitarra flamenca en la década de los setenta, formando parte de los creadores de un nuevo concepto entre prima y bordón. Tras editar veinte trabajos discográficos y recorrer el mundo con su arte, llega a Suma Flamenca un artista imprescindible en la historia del flamenco en Madrid.

Víctor Monge “Serranito” (Madrid, 1942)
Guitarrista autodidacta que cuando contaba doce años de edad saltó al mundo profesional. Comienza a trabajar junto con su hermano mayor, en un trío llamado Los Serranos, de ahí el diminutivo, por ser el mas pequeño del grupo.

Tras acompañar a las más grandes figuras del género, edita en 1960 su primer trabajo en solitario. A los veintiún años conoce al maestro Narciso Yepes. En 1970, el maestro Andrés Segovia, le hace llegar su invitación, por mediación del constructor de guitarras José Ramírez, para oírle tocar en directo. Desde 1970, realiza numerosas giras, dando la vuelta al mundo varias veces. Ha pasado a la historia como el primer guitarrista flamenco que llevó su arte a la India.

Su primer gran reconocimiento le llegó en 1971, año en que obtuvo en Córdoba el Premio Nacional de Guitarra ‘Ramón Montoya’. En 1982 estrenó su concierto de guitarra y orquesta ‘Andaluz Sinfónico’ en el Teatro Real de Madrid.

Entre 1996 y 1997 realiza una gira mundial, representando a España en los Festivales Internacionales de Música por Turquía, Bulgaria, Budapest, Rumania, Checoslovaquia, Bucarest, Polonia, asi como en los Festivales de Guitarra de Dinamarca, Finlandia, Alemania, Italia y Centroamérica.

En 1997 estrena su concierto ‘Ecos del Guadalquivir’ en Madrid, presentándolo en Grecia, Suiza, Alemania, Sudamérica y NuevaYork.

Entre 1998 y 1999 compone su concierto ‘Mi sonido y el tiempo’, que se estrena en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba.

En la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2000 presenta ‘Dos mundos y una guitarra’. Además, toca el Concierto de Aranjuez con la Orquesta Arsian Musica, dirigido por el maestro Ignacio Yepes.

Con dieciocho trabajos discográficos, la crítica encuentra en él a un músico con un amplio dominio de la guitarra. Entre 2002 y 2003 trabajó en dos proyectos diferentes: un DVD de su concierto en directo y el disco ‘Sueños de ida y vuelta’ con Camerata Romeu, editado por la Fundación Autor y nominado a mejor álbum de flamenco de los Premios Grammy Latino 2003.

www.serranito.com
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Miguel Poveda
Concierto 21/5

Cante: Miguel Poveda
Poeta: José Mª Velázquez Gaztelu
Guitarra: Chicuelo

Miguel Poveda
El Festival de Cante de las Minas de La Unión, celebrado en 1993, concedió a Miguel Poveda cuatro premios, uno de ellos la ‘Lampara Minera’, el más preciado. Es desde ese momento que su carrera emprende una trayectoria ascendente; actua en la película 'La Teta y la Luna' de Bigas Luna, graba su primer disco ‘Viento del Este’ y participa en festivales nacionales e internacionales como Actual de Logroño, Taranto de Madrid, Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, la Fiesta de la Música en París, Festival de Flamenco de Amberes...

José María Velázquez- Gaztelu
Escritor y poeta, ha publicado los libros: La ceniza, Ritos y Los límites del desierto. Ha sido coguionista, entrevistador, redactor de textos y flamencólogo de las series de ciento quince capítulos de TVE, “Rito y Geografía del Cante” y “Rito y Geografía del Baile”.

Como guionista y documentalista cinematográfico, trabajó durante cinco años en el antiguo No-Do. Para el Canal 13 de la Televisión Mexicana escribió y realizó la serie “El Camino de la Rosa”, rodada en Marruecos, México y España.
Ha sido asesor de Basilio Martín Patino para la serie de televisión “Andalucía, cien años de fascinación”. Por encargo del Festival de Sinaloa, México, escribió y dirigió el espectáculo “Músicas y danzas del flamenco puro”. Es colaborador asiduo del sello discográfico RTVE Música, para el que dirige la Colección Nuestro Flamenco. Representando a RNE, consiguió en la antigua República Checa el Premio BRNO con el programa “Los palmeros”.

Ha pronunciado conferencias en universidades, centros culturales y conservatorios de España, Marruecos, Inglaterra, Jordania, Egipto, Estados Unidos, Líbano, Siria, Francia, Japón y Alemania. Por encargo del Festival de Teatro de Almagro escribió en 2001 el espectáculo “De mis soledades vengo. Los clásicos y el flamenco”, que se representó en 2002 en el Teatro Real de Madrid.

www.miguelpoveda.com
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Pansequito
Concierto 26/5

José Cortés Jiménez. La Línea de la Concepción (Cádiz), 1946. Cantaor.
Uno de los grandes del cante gaditano actual, y uno de los que aporta facetas personales al mismo. Manolo Caracol le oyó cantar cuando tenía quince años y lo contrató para su tablao Los Canasteros. Pansequito tiene una voz singular, como velada y sin brillantez, pero muy flamenca. Cantaor que conoce todos los estilos, los que no faltan nunca en sus actuaciones son las alegrías, las soleares y las bulerías; pero canta muy bien tarantos y fandangos, por ejemplo. En soleares y bulerías puede ser considerado creador, ya que las hace distintas a todos los demás, en largas tiradas de tercios extensos y ligados, que a veces semejan una especie de melopea de una cierta monotonía que no resta belleza al cante. Son coplas que llevan un cierto esquema argumental, y las historias que cuentan suelen tener una faceta bastante tremendista.

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