Paul Naschy

Temático Resumen de la entrevista Biografía Bibliografía Filmografía

Ficha técnica:

Lugar
Domicilio particular de Paul Naschy (Madrid)
Fecha
13 febrero de 2003
Entrevistador y documentalista
Ignacio Armada
Realizador
Álvaro Manzano Urreta
Director de fotografía
Iñigo Kintana Mendoza
2 Operador de cámara
Pedro González
Maquilladora
Yumara Navarro García
Producción
Marisa Sánchez
Duración de la entrevista
150 minutos
Duración de los recursos

Temático.

1/ Tu carrera es muy variada y rica; eres un personaje atípico en el cine español...
Yo soy un personaje bastante asilvestrado... (Balance)

2/ Tus comienzos son muy peculiares; en principio no tienes ningún vínculo con el cine...
Había un vínculo, la tienda de mi padre, durante la época Bronston (Anécdotas)

3/ Pero existe en ti una fascinación por lo secuencial (cine y cómic); háblame de tus años de formación
(Conocimientos de alemán, colegios, el bachiller, la Universidad. Sus vocaciones)

4/ Háblame de la influencia que recibiste del cine de serial, de las películas de la Universal como “Frankenstein y el hombre-lobo”
Es la única que vi... (Cines de época, Películas de entonces)

5/ Eres un referente del cine fantástico, que nada tiene que ver con la tradición de nuestro cine.
El desconocimiento, la ingenuidad... (Problemas de implantación del género. Las coproducciones alemanas y Profilmes)

6/ Hiciste algo de cómic en tu juventud, y escribiste novelas western... ¿Te acercaste al fantástico cuando ya hacías cine, o tenías algún bagaje previo?
Terror no había casi... tardó mucho (Lecturas de género. Experiencias familiares. El tío Jacinto. Escasez de referentes culturales en España)

7/ A partir de tus artículos, novelas, libros... ¿te sientes escritor en tu labor como guionista, o crees que la literatura es una carrera pendiente en tu vida?
Yo creo que más que la literatura es la pintura... (Deseos de retomar su novela “Rojo sangre”. Sus aficiones pictóricas. Los documentales sobre pinacotecas. Condicionante de ganarse un sueldo. Formas literarias de escritura de guión)

8/ Otra de tus carreras paralelas ha sido la halterofilia
Debo decirte una cosa: yo soy un tipo muy sui generis... (Halterorifilia y competición, una lección para la vida)

9/ En el deporte has tenido una carrera muy brillante
Sí, y muy larga... (Sentido de la competición. Simultaneidad con el cine. Reflexión sobre cine de autor. Basilio Martín Patino)

10/ Háblanos de tus comienzos en el cine, tus labores de figuración
(Conocimiento del cine por dentro)

11/ Tus relaciones familiares se enfriaron. Por entonces hiciste meritoriaje con varios directores
(Rodajes con Lazaga, Mur Oti, Puccini)

12/ Siempre has citado al director italiano Gianni Puccini como el origen de tu carrera
(El trabajo con Puccini. Descubrimiento de su vocación. Circunstancias trágicas del director)

13/ Cuando colaboras con Enrique López Eguiluz en “La marca del hombre-lobo” no existe casi cine de género en España. Hay algo, pero no precisamente cine fantástico
Sí, el fantaterror. Luis Alberto de Cuenca afirma que entonces el terror se disimulaba... (Los mitos del terror. La actitud del público. Jesús Franco)

14/ ¿Por qué te fascina el personaje del hombre-lobo, con el que creas el ciclo de Waldemar Daninsky? ¿Te fascina su violencia?
Sí, evidentemente, es una fiera... (Comentarios sobre caracterizaciones, maquillaje)

15/ Concretamente, ¿escoges ese personaje por su brutalidad?
Me fascinan las dos cosas: humanidad y brutalidad... (Ingenuidad de los monstruos clásicos. El ciclo de Larry Talbot)

16/ A partir de 1968, te conviertes en un actor muy frecuente en las pantallas
Llegué a hacer nueve películas como protagonista cada año... (Alusión a premios. Reflexión sobre películas que no envejecen)

17/ Tu incorporación es gradual, primero como actor y guionista, después como director y productor
Es que creo que debe ser así... (Opiniones sobre la crisis del cine, sobre los nuevos realizadores. Alusión a “Inquisición”, a dificultades de contratación, a las “listas negras” y a la crisis de espectadores. Opinión sobre la importancia del cine de género)

18/ Siempre has insistido en que el cine de género es la base de la industria. ¿Qué te parecen fenómenos como el de “Los otros”?
Por descontado, lo que pasa es que no se abunda en ello... (Comentario sobre el cine americano y el español de género)

19/ “La marca del hombre-lobo” y “La noche de Walpurgis” marcan el inicio de un período de cinco años de cine de género que tuvo parámetros de producción cada vez más bajos
Ése fue el gran defecto, querer ganar dinero tan deprisa... (Productores. Necesidad de inversión mayor. Género abandonado por productores. Profilmes. Ricardo Muñoz Suay)

20/ Por entonces aparecen ya publicaciones, revistas e incluso eventos como el Festival de Cine Fantástico de Sitges
Que yo ayudé a crear... (Sitges y festivales)

21/ Hasta 1976, interpretas todos los personajes clásicos del género. Háblanos de ello y de los directores con los que trabajaste, entre los que se daban relaciones profesionales cruzadas
Es difícil, porque si hablamos en función del éxito... (Comentarios sobre León Klimovsky, Javier Aguirre, Carlos Aured, y películas como “La noche de Walpurgis”, “El gran amor del conde Drácula”, “El jorobado de la morgue” y “El espanto surge de la tumba”)

22/ En estas producciones se daba a menudo una pobreza de recursos incomprensible en determinados aspectos, como el de la música
Nunca entendí ese descuido absoluto con la música... (Referencia a la mécanica de la profesión entonces. Alusión a películas hoy remasterizadas y con nuevas bandas sonoras)

23/ Con tus primeras películas de corte fantástico se puede hablar de un período de fuertes influencias foráneas. En concreto, en el cine que protagonizas parece evidente el afecto por los “cócteles de monstruos”, por los argumentos “a lo Universal” y la emulación de una estética “a lo Hammer”
¿Sabes lo que te voy a decir, y que te va a sorprender? No había visto casi nada... (Influencias del cine de género. La iconografía y publicaciones de entonces)

24/ Esto pasa por ejemplo con el guión de “El jorobado de la morgue”, donde hay una curiosa complejidad de influencias de muy diverso tipo
Yo era entonces muy ingenuo. Más que lo que había visto, era lo que sentía... (Nuevamente, comentario sobre la falta de referentes)

25/ Existen referencias en “La noche de Walpurgis” que han pasado por alto muchos. Creo que demuestran que Klimovsky era un director con una preparación más amplia de la media
Más de lo habitual, sí... (Elogio de Klimovsky. Comentarios sobre la fidelidad a los guiones. Considera las mejores películas las que él dirigió. Alusiones a los actuales festivales de Trieste y Düsseldorf. Cuestiones de autoestima. Destrucción del cine fantástico español desde los propios profesionales y aficionados)

26/ Pero has tenido un reconocimiento crítico desde los años 70, y sobre todo desde los 80 (revista Fangoria, críticos como Verschooten o Terenci Moix)
Fuera siempre ha sido maravilloso... (Comentario sobre el éxito internacional. Alusión a las coproducciones con Japón)

27/ Respecto a la destrucción de un posible cine de género en España, nos gustaría que nos hablases sobre lo que se denominó el “sexyterror”, y si influyó en el descrédito del género
Eso está bien visto. Te voy a decir una cosa: el cine fantástico español existe porque un loco como yo decide hacer cine fantástico (Cine fantástico y erotismo. Importancia de los medios de producción. Crítica al cine erótico como recurso de fácil producción y realización)

28/ Esto guarda relación con el fenómeno de las “versiones dobles”, que incidían en el erotismo y la fantasía
Sí, y con un erotismo muy ramplón... (Poco aprecio al cine de género superficial o erótico. “Caspa” y ensayo. El “Destape” acaba con el fantástico. Industria e inversión, las caras del éxito. La ley Miró. Crisis de público y cine de denuncia)

29/ Precisamente en la época de la Transición te apartas del fantástico y escribes guiones e interpretas películas donde cambias el registro: policíacas, de contenido socio-político,...
Porque me lo pedía el cuerpo. Cuando hice “Madrid al desnudo”... (Diversión al incorporar otros papeles. Alusión a series de TV. Relación con Basilio Martín Patino. Hollywood)

30/ Siempre has pasado por experiencias duras, incluso en los rodajes. Nunca has sido doblado por especialistas
Y cuando me doblaron quedó fatal... (Dificultad del papel de licántropo. Condiciones especiales. “La furia del hombre-lobo” y “las mujeres fragantes”. El desafío de nuevos retos. Ibáñez Serrador y el Teatro)

31/ Háblanos de esa nueva experiencia teatral
Ahora estaría haciendo teatro si no me fuese a Hollywood... (Experiencia como actor teatral)

32/ Volviendo a tu carrera cinematográfica, a mediados de los 70 el género fantástico atraviesa un período muy difícil, pero tú filmas, como director por primera vez, “Inquisición”. Háblanos de ello, y de cómo te acercaste a profesionales que se convirtieron en tu equipo estable durante mucho tiempo.
El género desaparece entonces. Respecto al equipo, te tengo que decir que fue facilísimo... (Alejandro Ulloa y lo pictórico. La influencia de Vermeer. Los documentales)

33/ Con ellos harás un peplum, “Los cántabros”
¿Sabes que es una de las películas que vio Ridley Scott para hacer “Gladiator”?... (Comentario sobre los diferentes profesionales: Alejandro Ulloa, Julio Burgos, Fernando Florido. Los rodajes justos de tiempo. “Latidos de pánico”)

34/ Siempre has tenido rodajes muy restringidos en cuestión de planificación
Fíjate en “El caminante”, que se iba a hacer en ocho semanas y se hizo en cuatro...

35/ Coméntanos algunos títulos clave de tu labor como director, como son “Inquisición”, “El huerto del francés” y El caminante”
La inspiración para “Inquisición” me viene de Julio Caro Baroja... (La Leyenda Negra. Producción de “Inquisición”)

36/ Y con “El huerto del francés” no sólo rozas de nuevo el cine fantástico, sino que formulas un fantástico autóctono, español, inspirado en la criminología
Si te digo cómo fue su génesis... (Origen del proyecto. Labor de investigación. José Mª Forqué y Rosa León)

37 / Es uno de los pocos títulos de tipo criminológico en nuestro cine, y coincide en el tiempo con “El crimen de Cuenca”, que tiene un sesgo político. ¿Crees que tu película preludia otras?
Preludia muchas cosas. Es un testimonio de una época... (Cine político y cine criminal. Autenticidad del argumento. Historicidad)

38/ Tras el éxito que posteriormente tuvo una serie televisiva como “La huella del crimen”, y considerando que estos temas están presentes en nuestra actualidad ¿No te interesa explotar esta veta del fantástico ahora?
A mí me gustaría, pero no es nada fácil... (El fantástico y el cine español. Opiniones negativas. Sus producciones dieron mucho trabajo a mucha gente. Sinceridad de planteamientos. Homenajes en el extranjero)

39/ Después ruedas “El caminante”, que es tu película favorita, y que consideras totalmente incomprendida. El protagonista es el Diablo
Yo la hice como un grito de rabia, estaba desesperado... (Éxito en el extranjero. Premiada y ninguneada. Problemas de derechos de explotación con las películas. Los homenajes en España, ahora)

40/ Algunos críticos extranjeros han señalado que “El caminante” es una metáfora de España y su ámbito socio-cultural
Es una película donde se demuestra que el ser humano no es tan bondadoso ni tan generoso... (Móviles del ser humano. Visión negativa y pesimista de la Humanidad. Mensaje de “El caminante”. Madurez como director y como hombre. Modernidad de la película. El Diablo en el mundo)

41/ Se puede decir entonces que “El caminante” y el cine fantástico te servían para hacer un ajuste de cuentas
Si lo piensas, en mi cine casi siempre las películas son ajustes de cuentas... (Marginalidad de lo fantástico. Personajes vistos desde la marginalidad. No hay azar. Filmografía esquinada, contra las instituciones)

42/ Oficia en ti la maldición del hombre-lobo pero en otro sentido. Siempre has estado enfrentado a la industria y las instituciones
Antes ganaré un Oscar que un Goya. Si otro español se va a América a hacer dos películas...

43/ Has tenido, de hecho, varias emigraciones. Y la más importante fue a Japón, colaborando durante una década con películas culturales, series, documentales... y largometrajes como “El retorno del hombre-lobo”, “El carnaval de las bestias” o “La bestia y la espada mágica”
Es que son más sinceros fuera. Cuando estuve en Estados Unidos... (Homenajes, personalidades del cine internacional)

44/ En el mundo de la interpretación en España, has trabajado con todo el mundo, y tu forma de actuar difiere notablemente del estilo de nuestros actores. ¿Eres ajeno a sus métodos?
Siempre he creado papeles tan extremados... Cuando me llamaron para hacer teatro... (El retrato de Dorian Gray. Teatro y método. Los intérpretes españoles. Escuelas y procedimientos. Autodidactismo)

45/ Hasta la producción de “Operación Mantis”, que arruina otras posibilidades, ¿cómo fue tu trabajo con las productoras japonesas? ¿Había diferencia en los criterios profesionales?
Hombre, el “tempo” era totalmente diferente... (Éxito en Japón. Clubs de fans)

46/ Películas como “El carnaval de las bestias” –que trata sobre canibalismo- o “El último kamikaze”, la historia de un asesino forjado en el nazismo, resultan muy directas
Te voy a decir algo. No puedo comulgar con las ideas nazis, pero toda su parafernalia... (Fascinación del mal y la violencia. Nazismo y Licantropía. El lobo como tótem e icono. Elogio del largometraje “Lobo”, de Mike Nichols)

47/ Desde entonces te radicalizas; tus películas tienen una plástica más cuidada, y las ideas parecen más seguras y no desdeñan la crudeza expositiva. ¿Estabas cerrando capítulo en tu filmografía?
Es posible, pero es que todo ello depende de lo que te rodea... (Circunstancias del cine de entonces. Importancia de la libertad de rodar en Japón)

48/ ¿Hubieras podido continuar con este cine sin los productores japoneses? ¿Y cuál fue la causa del descalabro con “Operación Mantis”?
El gran error de mi vida cinematográfica fue hacer algo que no sentía... (“Operación mantis” y el fin de las producciones con Japón. Descalabro económico y humano)

49/ Durante casi diez años, te resulta muy difícil hacer cine. Una década después de “El caminante” ruedas “El aullido del diablo”, otra de tus películas más personales, que fue muy difícil de realizar
Estuve amenazado de muerte por los productores, no te digo más... (Condiciones de “El aullido del diablo”. Una burla de sí mismo. Medios de producción y problemas de rodaje. La importancia del equipo)

50/ En el tiempo en el que casi no trabajabas, entre finales de los 80 y mediados de los 90, sí te dedicaste a colaborar con jóvenes realizadores
Es más, incluso ahora. De hecho, voy a hacer dentro de muy poco un corto de un joven... (Desorientación durante un largo período. Jóvenes y cortometrajistas recurren a él. Falta de asideros al final de su carrera)

51/ De hecho, se ha producido contigo una especie de “revival” incluso en los medios de comunicación
Sí, sobre todo por la gente joven... (Homenajes y referencias para las generaciones jóvenes. Redescubrimiento de su cine por los nuevos espectadores)

52/ A principios de los 90 ya participas de nuevo en algunos largos, y a partir del 96, con el reflote del cine español, incluso filmas “Licántropo”, otra aventura de Waldemar Daninsky
Sí, va a ser el último Daninsky. Qué pena, fue una oportunidad perdida... (Cambios de guión. Producción deficiente)

53/ También apareces frecuentemente en series de televisión, y haciendo cameos de lujo en algunas películas de fantasía de jóvenes realizadores
Sí, incluso he participado en la primera película Dogma española... (Relación con Juan Pinzás. Problema del cine autonómico)

54/ Incluso has participado en experiencias cinematográficas inusuales, como “El lado oscuro”, dirigida por Luciano Berriatúa
Sí, Luciano Berriatúa es un tipo muy reconocido, y muy sui generis... (La importancia de “Octavia”, de Basilio Martín Patino. El fin de su carrera. Películas independientes)

55/ ¿Te ves en el futuro como Forrest J. Ackermann, como un referente del género fantástico?
No, como Ackermann no. Pero en lo de ser un referente, creo que eso ya ocurre... (Referencias en España. Preocupación ante el futuro de personajes como el que él interpretaba)

56/ Aquí tenemos el guión manuscrito de “La noche de Walpurgis”, que te queríamos enseñar. ¿Qué sientes al verlo, después de tantos años y tantas películas?
Qué difícil es esto. Estuvo muy bien que lo hiciera... (El comienzo de todo. Origen del género fantástico en España como industria. Defensa del género de fantasía en el cine)

57/ ¿Qué es para ti el cine fantástico? ¿Qué te aporta?
El cine fantástico es un sueño... (Propiedades y posibilidades del género. Dificultad de mantener el género como producto industrial)

58/ En otra ocasión nos explicaste que el cine fantástico es una forma de vida vinculada a la muerte
Sí, es esa barrera que está entre la vida y la muerte... (La fantasía y la muerte. Despedida)

Resumen de la entrevista

Biografía

Nacido el 6 de septiembre de 1934, hijo del acomodado peletero Enrique Molina, Jacinto Molina Álvarez vio la luz en Madrid, y pasó su infancia y adolescencia durante la Guerra Civil y la primera postguerra. Su familia paterna procedía de Álava, y siempre ha mantenido vínculo con la tierra de Burgos, a la que le unen tradiciones familiares desde siempre.
Estudiante en las Escuelas Pías de San Fernando, y posteriormente en el Instituto Ramiro de Maeztu, curso estudios de Arquitectura y de CC. Exactas, que no llegó a concluir. Durante su juventud, se aficionó a la halterofilia, donde comenzó una exitosa carrera de la que se ha retirado recientemente, y que le ha granjeado galardones de forma ininterrumpida durante décadas.
Entre sus primeras ocupaciones profesionales, constan trabajos como dibujante e ilustrador para empresas industriales, así como, según confesión propia, portadas de discos de las compañías Columbia y Decca. En esas mismas fechas, en los albores de la década de los sesenta, escribe varias novelas populares de género western bajo el pseudónimo Jack Mills. Entre tanto, comienzan sus contactos esporádicos con el mundo del cine, primero como figurante en películas de Nicholas Ray, Luis Lucia, etc..., y progresivamente en diferentes labores de meritorio para directores como Pedro Lazaga, Manuel Mur Oti, Mariano Ozores,... Su contacto con el director italiano Gianni Puccini le decide a decantarse por el trabajo en el Séptimo Arte, y así, a finales de esa década, empieza a trabajar como actor secundario.
Su inclinación por el cine fantástico y de aventuras, que había conocido desde niño a través de seriales y películas como las de la Universal en cines de barrio, le llevó a escribir el guión del largometraje “La marca del hombre lobo”, primero de sus trabajos. En este título, que posiblemente sea la primera película del cine español que apostó por recrear un mito clásico del terror, crea ya el personaje de Waldemar Daninsky, que le ha acompañado a lo largo de una docena de películas sobre licantropía. “La marca del hombre lobo” en 1968, dirigida por Enrique López Eguiluz, y “La noche de Walpurgis” en 1970, dirigida por el argentino León Klimovsky, ambas coproducciones hispano-alemanas, marcan el momento de despegue de una forma determinada de cine de género español, que durante los últimos años del franquismo y los de la transición política, fue una tendencia acusada de nuestra cinematografía, y en la que se multiplicaron los largometrajes hasta constituir una parte muy significativa de la producción anual. En este terreno, Jacinto Molina trabajó en su doble actividad, como guionista con su propio nombre, y como actor, con el pseudónimo Paul Naschy, el más conocido de otros muchos que ha manejado a lo largo de su extensa carrera (Paul Mackey, Jack Mollin, James Molin, Jack Molina, David Molva, Paul Nash, David Molina, etc...).
Aunque su caracterización más conocida, y la que le hizo famoso, ha sido la de licántropo, Jacinto Molina ha interpretado y escrito guiones sobre todos los mitos tradicionales del terror y la fantasía. Igualmente, en las películas escritas y / o protagonizadas por él se ha dado una frecuente revisitación del suspense y lo policíaco, e incluso cierta carga política –“El francotirador”, “Comando Txiquía, muerte de un presidente”-. Entre los directores para los que trabajó entonces, encontramos nombres como Carlos Aured, Javier Aguirre, el mencionado Klimovsky, José Luis Madrid, etc..., y entre los títulos, “El retorno de Walpurgis”, “Los ojos azules de la muñeca rota”, “Dr. Jekyll y el hombre lobo”, “La rebelión de las muertas”, “Jack, el destripador de Londres”, “Una libélula para cada muerto”, “El jorobado de la morgue” o “El gran amor del Conde Drácula”. Esta actividad provocó la aparición de círculos de fans en países como Holanda, Alemania, EE.UU. y Japón, así como premios internacionales en Francia y otros países.
A partir del declive del cine de géneros populares a finales de la década de los setenta, Jacinto Molina abordó igualmente la labor de director y, ocasionalmente, productor, y comenzó la segunda etapa de su filmografía. En ella siguió inisistiendo en sus temas más queridos –“Inquisición”, “El retorno del hombre lobo”, “El caminante”, “Latidos de pánico”-, así como en temas lindantes con lo macabro –“El huerto del francés”, “El último kamikaze”-, e incluso dramas realistas –“Madrid al desnudo”-. Su colaboración con empresas productoras japonesas le llevó en los años ochenta al terreno del documental cultural, así como a largometrajes de fantasía y horror marcados por las preferencias niponas –“La bestia y la espada mágica”, “El carnaval de las bestias”-.
Tras un largo período de convalecencia, de colaboraciones en cortometrajes, programas y series televisivas, y apariciones especiales en largometrajes de diverso género durante los últimos años ochenta y primeros noventa, a mediados de la pasada década volvió al terreno del guión y de la interpretación, relanzando la historia de su personaje Waldemar Danisky en “Licántropo”. Desde entonces, ha orientado su trayectoria hacia el cine internacional –“Shadows of Blood”, “State on Mind” o el largometraje de Fred Olen Ray, actualmente en rodaje-, mientras nuevos directores españoles han acudido a él como icono de la cultura popular –“School Killers”, “Mucha sangre”,...-. La atención actual que despierta en algunos cineastas veteranos, como Basilio Martín Patino –que le integró en el reparto de “Octavia”-, junto con una paulatina revaloración de su figura por parte de críticos y especialistas, le ha deparado un elevado número de reconocimientos y galardones nacionales e internacionales, especialmente en el género de fantasía. Esto se manifiesta con asiduidad en varios estudios, artículos e iniciativas aparecidos en los últimos años sobre este director, guionista, productor y actor, cuya carrera rebasa con holgura el centenar de títulos.

Bibliografía

BIBLIOGRAFÍA DE JACINTO MOLINA ÁLVAREZ (PAUL NASCHY)

Con el pseudónimo “Jack Mills”

- “Dale la mano al diablo”, Madrid, Editorial Rollán, Colección Oeste, nº 8, 1960.
- “La muerte te acompaña”, Madrid, Editorial Rollán, Colección Extra-Oeste, nº 580, 1960.
- “¡Yo sé que ganarás!”, Madrid, Editorial Rollán, Colección Oeste, nº 42, 1961. [Supuesta traducción de “I Know That You Will Win”, en realidad escrita originalmente en español por Jacinto Molina]
- “La última pistola” [Sin datos de edición, presumiblemente editada en 1961 por Editorial Rollán]

Con el pseudónimo “Paul Naschy”

- “Crónicas de las tinieblas”, Burgos, Ediciones A.G. Amabar (Paul Naschy), 1993. [Incluye artículos publicados ese mismo año en el Diario de Burgos].
- “Memorias de un hombre lobo”, Madrid, Alberto Santos Editor, Colección Nekrozine, nº 2, 1997. Prólogo de Luis Alberto de Cuenca, Filmografía de Adolfo Camilo Díaz y Luis Vigil. [Edición estadounidense: “Memoirs of a Wolfman”, Midnight Marquee Press, 2000. Traducción de Mike Hodges. Incluye capítulo extra del traductor, redactado para esa edición].
- [Coordinador]: “Las tres caras del terror: un siglo de cine fantaterrorífico español (Paul Naschy, Narciso Ibáñez Serrador, Jesús Franco)”, Madrid, Alberto Santos Editor, 2000. Edición de textos de varios autores, conmemorativa de la I Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona.
- “Prólogo” en SHERIDAN LE FANU, Joseph: “Carmilla, la mujer vampiro”, Valencia, Editorial La máscara, Colección Malditos heterodoxos, 2000.

BIBLIOGRAFÍA SOBRE JACINTO MOLINA ÁLVAREZ (PAUL NASCHY)

LIBROS:

Estudios:

ALONSO BARAHONA, Fernando: “Paul Naschy”, Oporto (Portugal), Ediciones Cinema Novo CRL, 1998. Edición conmemorativa de Fantasporto 98.
ARMADA, Ignacio y URRERO, Guzmán: “El ciclo de la luna llena: Paul Naschy, 25 años de cine”, Madrid, Ediciones Dorian, Colección Heterodoxia, 1993.
BILLIOTTET, Olivier: “Paul Naschy”, Francia, Monster Bis Collection, 1996.
DÍAZ, Adolfo Camilo: “El cine fantaterrorífico español: una aproximación al género fantaterrorífico en España a través del cine de Paul Naschy”, Gijón, Ediciones Santa Bárbara, 1993.
FALQUINA, Ángel y PORTO, Juan José: "Cine de terror y Paul Naschy", Madrid, Ediciones Madrid, 1975.
SCARM, Arthur N.: “The Werewolf vs. The Vampire Woman”, Minneapolis, Hartford Guild Books, 1972. [Novelización del personaje de Waldemar Danisky, creado por Paul Naschy].
VERSCHOOTEN, Gilbert: “El extraño caso del Dr. Molina y Mr. Naschy” [Manuscrito inacabado e inédito, traducido por Jacinto Molina].

Referenciales:

AGUILAR, Carlos (coordinador): “Cine fantástico y de terror español”, San Sebastián, Semana de Cine Fantástico y de Terror, 2000.
ALONSO BARAHONA, Fernando: “Historia del terror a través del cine”, Barcelona, Editorial Film Ideal, 1998.
AA.VV.: “Historia del cine fantástico español”, especial de la revista Flash-Back (Valencia), nº 3, otoño de 1994.
“Cine fantástico español”, especial de la revista Quatermass (Bilbao), 2002.
EQUIPO “CARTELERA TURIA”: “Cine español, cine de subgéneros”, Valencia, Fernando Torres Editor, 1975.
HARDY, PHIL: “HORROR: The Aurum Film Encyclopedia”, Londres, Kobal Collection, 1985.
JUNG, Fernand (et alia): “Der Horror-Film: Regisseure, Stars, Autoren, Spezialisten, Themen u. Filme von A-Z”, Alemania, Roloff und Seesslen.
PATTISON, BARRIE: "Les Vampires au Cinema", París, Edition Ninoastchine, 1976.
PIRIE, David: “The Vampire Cinema”, Londres, Hamlyn-Galley Press, 1977. [Existe edición española: “El vampiro en el cine”, Barcelona, Círculo de Lectores, 1977].
PITTS, Michael R.: “Horror Film Stars”, USA, McFarland & Company; 3ª edición, 2002.
SÁINZ, Salvador: “Historia del cine fantástico español: de Segundo de Chomón a Bigas Luna”, Tarragona, Film Festival, 1989.
TOHILL, Cathal y TOMBS, Pete: “Immoral Tales: European Sex & Horror Movies (1956-1984)”, USA, St. Martin’s Press; 2º edición, octubre de 1995.
TOMBS, Pete: “Mondo Macabro: Weird & Wonderful Cinema Around the World”, USA, Griffin Trade Paperback, 1998.
VERSCHOOTEN, G., MAGIE, W. y LA ROCHE, M.: “Phantasie”, Amberes, Editorial Hendrik Duterne, 1978.

HEMEROGRAFÍA SELECCIONADA SOBRE PAUL NASCHY:

AGUILAR, Carlos: “España también ha escrito terror con B”, en (Publicaciones) De Zine (San Sebastián), nº 3, octubre de 1991.
ARMADA, Ignacio: “Confesiones de un licántropo”, en el fanzine Mundo Oscuro (Almería), nº 1, mayo de 1997. [Entrevista]
BALBO, Lucas y WELDON, Michael: “Paul Naschy: Spain’s Greatest Horror Star”, en Psychotronic (USA), nº 7, otoño de 1990.
BARLEY, Trevor: “EuroFest’94: El retorno del Hombre Lobo, Paul Naschy”, en Cold Sweat, nº 10, 1994.
BROWN, Paul J.: “Barking Mad”, en Uncut (Reino Unido), nº 1, 1996.
BUREL, Marcel: “Fusion ou confusion des mythes”, en Mad Movies (Francia), nº 11, octubre de 1975.
CAMÍN, Antonio: “Los hombres de la fantasía: Paul Naschy”, en Terror Fantastic (Barcelona), nº 23, agosto de 1973.
CASTOLDI, Gian Luca: “Jacinto Molina: Un Uomo Chiamato Paul Naschy”, en Amarcord (Italia), nº 1, febrero-marzo de 1996.
CERVERA, Antonio: “Un cómic con Waldemar Daninsky”, en Terror Fantastic (Barcelona), nº 8, mayo de 1972.
CUENCA, José Ignacio: “Un aullido en español”, en Fangoria (Barcelona), nº 35, diciembre de 1994. [Entrevista]
DALLMANN, Shane M.: “The Mark of Naschy”, en Fangoria (USA), nº 103, junio de 1991. [Publicado en España en Fangoria (Barcelona), nº 7, abril de 1992].
“Paul Naschy: The Human Years”, en Fangoria (USA), nº 104, julio de 1991. [Publicado en España en Fangoria (Barcelona), nº 8, mayo de 1992].
“A User Friendly Guide: Naschy 101”, en Deep Red (USA), nº 7, 1991.
“Paul Naschy: The Unreleased Titles”, en Blood Times (USA), vol. 2, nº 1, 1992.
DÍAZ, Adolfo Camilo: “La reencarnación del dios lobo”, “Las reinas del grito en el cine de Paul Naschy” y “Los ojos de Paul Naschy –Filmografía-”,en Fangoria (Barcelona), nº 18, abril de 1993.
GÓMEZ RIVERO, Ángel: “Paul Naschy”, en el fanzine Metrópolis (Algeciras), nº 1, enero de 1978.
HODGES, Mike: “Lycantropus: Paul Naschy Howls Again”, en Fangoria (USA), nº 165, agosto de 1997.
HOFFMAN, Eric: “The Wolfman of Spain”, en Monsters of the Movies (USA), nº 2, 1975.
LUCAS, Tim (coordinador): “Tales from the Attic: Special Paul Naschy Edition”, en Video Watchdog (USA), nº 66, diciembre de 2000.
MARTIN, John: “El Hombre Invisible”, en Dark Side, nº 60, 1996.
MONTANER, Francisco: “Entrevista a Paul Naschy”, en Terror Fantastic (Barcelona), nº 2, noviembre de 1971. [Entrevista]
“Los mitos del terror: El hombre lobo”, en Terror Fantastic (Barcelona), nº 4, enero de 1972.
MOUTIER, Norbert: “Naschy, le phenomene espagnol”, en Monster Bis (Francia), nº 15, 1981.
NIÑO, Álex: “Sepulcros y saltimbanquis”, en Diario El País (Madrid), 5 de mayo de 1998.
PETIT, Alain: “A propos de Paul Naschy”, en Vampirella (Francia), nº 21, 1975.
PUTTERS, Jean-Pierre: “Paul Naschy”, en Mad Movies (Francia), nº 6, octubre de 1973.
“Le cinema d’horreur espagnol”, en Mad Movies (Francia), nº 15, marzo de 1977.
RIBOT, Narcís: “Waldemar Daninsky”, en Pantallas y Escenarios (Zaragoza), nº 145, febrero-abril de 1978.
SÁINZ, Salvador: “Paul Naschy”, en Vudú (Barcelona), nº 2, febrero de 1975.
[Coordinador]: “Especial Paul Naschy, el lobo mesetario”, en fanzine Transylvania Express (Reus), nº 2, marzo de 1981.
SÁNCHEZ FRAGUAS, Manuel y GEORGE, Bill: “Paul Naschy: Interview”, en Horrorfan (USA), vol. 1, nº 1, diciembre de 1988. [Entrevista]
SARGENT, Bob, SECULA, Michael y GONZÁLEZ, José Luis: “Paul Naschy: Special Double Issue”, en Videooze (USA), nº 6-7, 1994.
SAVATER, Fernando: “Hermano lobo”, en Nosferatu. Revista de Cine (Donostia), nº 27 (Malos en el cine), marzo de 1998.
SMITH, David y SHERMAN, Sam: “Paul Naschy and the Saga of Waldemar Daninsky”, en Midnight Marquee (USA), nº 48, 1995.
TOULLEC, Marc: “Paul Naschy, l’accro de la pleine lune”, en Mad Movies (Francia), nº 88, 1998.
VIGIL, Luis: “Paul Naschy, el mito nacional”, en Famosos Monsters del Cine (Barcelona), nº 1, abril de 1975.

Otras referencias en publicaciones periódicas:

Ancora (febrero y noviembre 1975, julio-agosto 1979)
Cinespectáculo nº 0 y 1 (septiembre y noviembre 1977)
Cine Informe nº 500-501 (diciembre 1986) y 504 (enero 1987)
Cine-Vi-Age nº 235 (1980) (Francia)
Contracampo nº 24 (octubre 1981)
Creepy nº 68 (noviembre 1984), 71, 73 y 76 (febrero, abril y julio 1985)
Creepy nº 24 (1973, ed. francesa).
Demonique nº 4 (1983) (N.Y., USA).
Deporte y salud, nº 38 (julio 1976).
Dokumentaltiebundel: Paul Naschy History (1975) (Bélgica)
Dokumentaltiebundel: Paul Naschy en Zijn Monsters (septiembre 1976) (Bélgica)
Fangoria nº 1 (agosto 1979) (USA)
El mundo de las candilejas (julio 1984)
Eurocinema (septiembre 1974) (Francia)
Eurocon IV (Boletín, 1978) (Bélgica).
Famosos monsters del cine nº 2 y 4 (mayo y julio 1975)
Fandom’s Film Gallery nº 3 (noviembre 1978) (Bélgica)
Fantoom nº 1 (abril-mayo 1975), 4 (otoño 1976) y 5 (invierno 1977) (Bélgica)
Film Guía nº 2 (diciembre 1974)
Fuerza y vigor nº 13 (sin fecha)
Historias para no dormir nº 2 (febrero 1971) y 7 (julio 1973)
L'ecran fantastique nº 3 (julio 1973), 6 (abril 1974), 11 (1979), 12 (marzo 1980), 21 (sin fecha) y 31 (febrero 1983) (Francia)
Little Shop of Horrors nº 2 (marzo 1973) (USA).
Mad Movies nº 6 (octubre 1973), 15 (marzo 1977) y 55 (sin fecha) (Francia)
Monsters of the Movies nº 2 (mayo 1975) (USA)
Monsterland nº 5 (diciembre 1985) 6, 7, 8 (enero, febrero y marzo 1986) y 9 (abril 1987) (USA)
Motion Pictures Times nº 842 (agosto 1982) (Japón).
007 nº 20 (julio 1984)
Pantallas y escenarios nº 123, 127 (abril y noviembre 1973), 131 (junio-agosto 1974) y 140 (agosto-octubre 1976)
Relatos salvajes nº 9 (mayo 1974)
Rufus nº 8 y 9 (noviembre y diciembre 1973) y 10 (enero 1974)
Terror Fantastic nº 5, 10 (febrero y julio 1972), 21, 22 y 25 (junio, julio y octubre 1973)
Terror-Ficción nº 3 (1977)
Transylvania Express (Fanzine) nº 0 (octubre 1980) y 1 (enero 1981)
Vampir nº 5 (octubre 1973) y 6 (febrero 1974) (Alemania)
Vampirella nº 12 (septiembre 1973, ed. francesa)
Van Helsing (Fanzine) nº 1 (marzo 1986)
Vudú nº 1, 3, 4 (enero, marzo y abril 1975), 7, 8 y 9 (febrero, marzo y junio 1976)

INTERNET:

www.naschy.com
(Página oficial, incluye biografía, filmografía, bibliografía, enlaces, ofertas de ediciones en DVD, etc...)

www.houseofhorrors.com
(Entre otros contenidos, incluye fichas de grandes figuras del género fantástico; entre otros, Naschy, con biografía y filmografía completas)

www.zombiekeeper.com
(Dedicada a listar enlaces sobre todo género de películas de cine fantástico, incluidas españolas, con apartado específico sobre el cine de Naschy)

www.vidjunkie.com
(Información crítica sobre las películas de Paul Naschy, así como datos de distribución y comercialización en otros países)

www.buioomega.de/STARS/Naschy.htm
(Filmografía y abundante material gráfico)

www.latarnia.com/castiliancrimson.html
(Página dedicada a la filmografía de Paul Naschy, con breves comentarios y enlaces con contenidos sobre cine español de fantasía y terror)

www.interbook.net/personal/garry98/paul.htm
(Contiene extenso artículo del veterano fan Ángel Gómez Rivero, comentando la carrera de Naschy)

www.midnight1.com
(Base de datos de Midnight Marquee para la adquisición de material diverso de o sobre figuras relevantes del cine fantástico, incluye información complementaria acerca de cada una de ellas)
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Filmografía

EL PRÍNCIPE ENCADENADO (1960)
Director: Luis Lucia. Producción: Europea de Cinematografía (Eurofilms). Guión: Adaptación de J.R. Boeta sobre la obra de Calderón de la Barca. Música: Cristóbal Halfter. Distribución: Dipenfa, S.A. Eastmancolor. Duración: 100 minutos.
Intérpretes: Javier Escrivá, Antonio Vilar, María Mahor, Luis Prendes, Luis Morris y Katia Loritz y Jacinto Molina (figuración).
Sinopsis: Versión libre del clásico teatral de Calderón de la Barca, “La vida es sueño”.
Estrenada en Madrid el día 20 de diciembre de 1960, en el cine Gran Vía.
Premios: En 1960, Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo: Primer Premio, Premio Mejor Fotografía (Alejandro Ulloa), Premio al personal obrero de Sevilla Films y Premio al personal de laboratorio de Cinematiraje Riera.
En 1960, Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos: Premio a Mejor película, Mejor director (Luis Lucia), Mejor actriz (María Mahor), Mejor fotografía (Alejandro Ulloa) y Mejores decorados (Sigfrido Burmann).
En 1960, Premio a Mejor película de la Revista Internacional del Cine.

REY DE REYES (1961)
Director: Nicholas Ray. Producción: Samuel Bronston Productions. Argumento: Ray Bradbury. Guión: Philip Yordan. Música: Miklos Roczsa. Distribución: Dipenfa, S.A. Technicolor - Super Technirama 70. Duración: 163 minutos.
Intérpretes: Orson Welles (narrador), Jeffrey Hunter, Viveca Lindfors, Carmen Sevilla, Robert Ryan, Frank Thring, Brigid Bazlen, Harry Guardino, Hurd Hatfield, S. Mackenna, Antonio Mayans, Conrado Sanmartín y Jacinto Molina (figuración).
Sinopsis: Historia de las prédicas, pasión y muerte de Cristo, en consonancia con las Sagradas Escrituras.
Estrenada en Madrid el día 2 de enero de 1962, en el cine Palacio de la Música.

55 DÍAS EN PEKÍN / 55 DAYS AT PEKING (1963)
Director: Nicholas Ray, Andrew Marton y Noel Howard. Producción: Samuel Bronston Productions. Guión: Philip Yordan y Bernard Gordon. Música: Dimitri Tiomkin. Distribución: Filmayer Video. Duración: 150 / 154 minutos.
Intérpretes: Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven, Flora Robson, John Ireland, Harry Andrews, Leo Genn, Robert Helpmann y Jacinto Molina (figuración).
Sinopsis: En el Pekín de las agitaciones anticoloniales, las legaciones occidentales se ven cercadas por las hordas de chinos nacionalistas bóxers. Durante dos meses, el barrio diplomático aguantará el asedio, a la espera de refuerzos militares.

EL GLADIADOR INVENCIBLE / L’ULTIMO GLADIATORE (1961)
Director: Antonio Momplet. Productora: Atenea Films (España) y Films Columbus (Italia). Guión: Tellum, De Feo, De Martino y Natividad Zaro. Música: Carlo Franci. Distribución: Warner Española. Technicolor. Duración: 90 minutos.
Intérpretes: Richard Harrison, Isabelle Corey, Leo Anchoriz, L. Lorenzón, José Marco, Ricardo Canales y Jacinto Molina (figuración).
Sinopsis: Aventuras de un gladiador en la época del emperador Calígula.

LAS VIUDAS (1966)
Directores: Pedro Lazaga, Julio Coll y José María Forqué. Producción: Pedro Masó y C. B. Films. Guión: Pedro Masó y Rafael J. Salvia. Música: Augusto Algueró. Auxiliar de dirección: Jacinto Molina. Distribución: C. B. Films. Duración: 94 minutos.
Intérpretes: Arturo Fernández, Irán Eory, Juanjo Menéndez y Jacinto Molina.
Sinopsis: Comedia sobre tres mujeres jóvenes deseosas de casarse, que terminan enviudando debido a la excesiva fogosidad de su luna de miel y la avaricia y mezquindad de sus maridos.

POR TIERRAS DE ESPAÑA / MAINLY ON THE PLAINS (1966) / Televisión
Episodio de la serie americana de televisión “I, Spy”.
Intérpretes: Boris Karloff, Robert Culp, Bill Cosby, Sancho Gracia y Jacinto Molina.
Sinopsis: Episodio televisivo que narra las aventuras y desventuras de un viejo científico algo quijotesco por España, enfrentado a un malvado alcalde cacique y a unos siniestros guardias civiles.

OPERACIÓN PLUS ULTRA (1966)
Director: Pedro Lazaga. Producción: Pedro Masó y Filmayer. Guión: Pedro Masó y Rafael J. Salvia. Auxiliar de dirección y producción: Jacinto Molina. Música: Antón García Abril. Distribución: Filmayer. Duración: 95 minutos.
Intérpretes: Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Julia Gutiérrez Caba, Carmen Sevilla, Laly Soldevilla Manuel Aleixandre y Jacinto Molina.
Sinopsis: Comedia sentimental sobre los niños premiados a final de curso por su comportamiento ejemplar, que emprenden el viaje de Operación Plus Ultra.

LA FURIA DE JOHNNY KID / DOVE SI SPARA DI PIÙ (1967)
Director: Gianni Puccini. Producción: Hispamer Films y Framer Films. Guión: Mª Carmen Martínez Román. Auxiliar de dirección: Jacinto Molina. Música: Gino Perugi. Distribución: Azahar Films. Duración: 79 minutos.
Intérpretes: Peter Lee Lawrence, María Cuadra, Cristina Galbó, Luis Induni, Piero Lulli y Jacinto Molina.
Sinopsis: La historia de dos familias enemistadas en el Lejano Oeste, cuya violencia mutua lleva hasta la masacre final.

CRONICA DE NUEVE MESES (1967)
Director: Mariano Ozores. Producción: Pefsa (España) e Italian International Films (Italia). Argumento: Adriano Bolzoni. Guión: Mariano Ozores y Javier Pérez Pellón. Ayudante de dirección: Jacinto Molina. Música: Lallo Gori. Distribución: Filmayer. Duración: 95 minutos.
Intérpretes: Alfredo Landa, Franco Ressal, José Luis López Vázquez y Gracita Morales.
Sinopsis: Historia cómica de los avatares de varios matrimonios ante el fenómeno de la paternidad.

EL DÍA DE LA IRA / I GIORNI DELL’IRA (1967)
Director: Tonino Valeri. Producción: Sancro Siap (Italia) y Corona Films (Alemania), Divina Film (Mónaco). Argumento: el romance “Der Tod Ritt Diemstags”, de Ron Barker. Guión: Ernesto Gastaldi, Tonino Valeri y Renzo Centa. Música: Riz Ortolani. Distribución: Distribuidora Cinematógrafia del Centro. Duración: 112 minutos.
Intérpretes: Giulianno Gemma, Lee Van Cleef, Pepe Calvo, Ivonne Samson y Jacinto Molina.
Sinopsis: Un joven bastardo, al que todos desprecian por su condición de tal, decide seguir los pasos de un implacable pistolero, convencido de que la habilidad con el revólver le ganará el respeto de sus vecinos.

AVENTURA EN EL PALACIO VIEJO (1967)
Director: Manuel Torres. Producción: P.M. Producciones. Guión: Mateo C. Miranda y Roberto Pérez Moreno. Ayudante de dirección: Jacinto Molina. Música: Miguel Asins Arbó. Distribución: Consorcio Ibérico de Cinematografía (CIC). Duración: 76 minutos.
Intérpretes: Julio César Semper, Humberto Semper, Isabel Mª Pérez, José Manuel Fuertes, Ángel del Pozo, Diana Sorel, Carmen Luján, Rafael Hernández.
Sinopsis: Película de aventuras, de género infantil, ambientada en un castillo medieval.

PLAN JAC CERO TRES (1967) / Cortometraje
[Examen final del curso de dirección de la Escuela Oficial de Cinematografía, realizado por Cecilia Bartolomé].
Directora: Cecilia Bartolomé. Argumento: relato de Gonzalo Suárez. Guión: Cecilia Bartolomé. Música:Carlos Villa. Duración: 23 minutos.
Intérpretes: Gladys Ansola, Charo López, Julián del Monte, Andrés del Río, Santiago Lanza, Luis Procar, Juan Bellogín, Wilmer Fontanella, Rafael Hipola y Jacinto Molina.
Sinopsis: Recreación, en forma de parodia, de los argumentos clásicos del cine negro y la narrativa sobre espionaje, al estilo 007.
Sin estreno comercial

AGONIZANDO EN EL CRIMEN (1967)
Director: Enrique Eguiluz. Producción: Logar P.C. Guión: Juan Logar (Juan López García). Ayudante de dirección y producción: Jacinto Molina. Música: Juan Logar. Distribución: Altamira Films. Duración: 86 minutos.
Intérpretes: Juan Logar, Yelena Samarina, Annie Sinigalia, Manuel Manzaneque, Tomás Blanco, Irene Gutiérrez Caba, José Rubio, Ángel Soler y David Molva (Jacinto Molina).
Sinopsis: Un cirujano, enloquecido por la muerte de su novia en una operación, asesina estudiantes de Cirugía y les amputa las manos para no dañen a su amada, a la que cree viva.

LA MARCA DEL HOMBRE LOBO (1967)
Director: Enrique López Eguiluz. Producción: Maxper P.C. Guión: Jacinto Molina. Música: Ángel Arteaga. Distribución: Cooperativa Cinematográfica de Distribución. Eastmancolor, HI-FI 70 mm., 3-D. Duración: 88 / 93 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Dianik Zurakowska, Manuel Manzaneque, Rosana Yanni, Aurora de Alba, Julián Ugarte, Gilberto Galván, Victoriano López, José Nieto y Carlos Casaravilla.
Sinopsis: Cuando unos zíngaros roban del pecho del cadáver de Inre Wolfstein la cruz de plata de Mayenza, éste vuelve a la vida: es un hombre lobo, que en su deambular ataca a Waldemar Daninsky, transmitiéndole la maldición. Desde ese momento, Daninsky intenta huir de su destino, para lo que solicita la ayuda del erudito Janos. Éste, que es un vampiro, intenta manejar a ambos licántropos para sus intereses. Pero Daninsky les destruirá, muriendo después a manos de su enamorada, que con ello le libera de su maldición.

LAS NOCHES DEL HOMBRE LOBO (1968)
Director: René Govar. Producción: Kin Films. Guión: Jacinto Molina, René Govar y C. Bellard. Eastmancolor.
Intérpretes: Paul Naschy, Monique Brainville, Helene Vatelle y Peter Beaumont.
Sinopsis: Waldemar Daninsky, que sufre la maldición del hombre lobo, viaja a París a buscar la ayuda del Dr. Bradoch, pero éste le utiliza para matar a sus enemigos. Tras acabra Waldemar con Bradoch, su enfermera le dará muerte con balas de plata.
Película no estrenada en salas comerciales.

LA ESCLAVA DEL PARAÍSO / SHARAZ (1968)
Director: José María Elorrieta. Producción: L.M. Films (España) y Domino Film (Italia). Guión: José Luis Navarro y José María Elorrieta. Música: Nico Fidenco. Distribución: Ismael González Díaz. Duración: 89 / 92 minutos.
Intérpretes: Raf Vallone, Luzianna Paluzzi, Jeff Cooper, Perla Cristal, Ricardo Palacios, Rubén Rojo y Paul Naschy.
Sinopsis: Inspirada en cuentos de “Las 1.001 noches”, narra las aventuras del hijo de un califa, que acude en ayuda de su padre cuando es derrocado. Así empezarán una serie de peripecias para el joven, en las que se mezclarán la acción, la magia,...

LOS MONSTRUOS DEL TERROR (EL HOMBRE QUE VINO DE UMMO) (1969)
Director: Hugo Fregonese y Tulio Demicheli. Producción: Prades P.C. (España), Italian International Jaguar (Italia) y Eichberg Film GMBH (Alemania). Guión: Jacinto Molina. Música: Franco Solima. Distribución: Castilla Films. Eastmancolor, Cinemascope. Duración: 87 minutos.
Intérpretes: Michael Rennie, Paul Naschy, Karin Dor, Patty Shepard, Ángel del Pozo, Craig Hill, Manuel de Blas, Ferdinando Murolo, Gene Reyes, Peter Damon y Geila Geisler.
Sinopsis: Invasores procedentes del planeta Ummo se instalan en un castillo abandonado y animan a científicos terrestres difuntos para que colaboren en su plan: revivir monstruos de la superstición popular para aterrorizar y acabar con la Humanidad. Entre éstos, está el hombre lobo Waldemar Daninsky. Éste, junto con su enamorada, Maleva, destruyen el castillo y a los monstruos, y finalmente muere a manos de la joven.
Estrenada en Barcelona el día 22 de noviembre de 1971, en los cines Capitol y Bosque.

EL VÉRTIGO DEL CRIMEN (1970)
Director: Pascual Cervera. Producción: Argos P.C. y CEA P.C. Guión: Heriberto H. Valdés, Manuel Suárez y Santiago Peláez. Música: Antonio Valero. Distribución: CEA. Eastmancolor, Panorámico. Duración: 98 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Jaime Toja, Mara Lasso, José Marco, Juan Antonio Amigo, Angel Menéndez, Barta Barry, Sun de Sander, Beatriz Savón y Víctor Israel.
Sinopsis: Historia sobre tráfico de drogas ambientada en Francia, en la que un sospechoso maletín va pasando de unas manos a otras, mientras se acumulan los cadáveres de mafiosos que desean hacerse con él a cualquier precio.
Estrenada en Madrid el día 3 de diciembre de 1973.

LA FURIA DEL HOMBRE LOBO (1970)
Director: José María Zabalza. Producción: Maxper P.C. Guión: Jacinto Molina. Música: Ángel Arteaga y Ana Satrova. Distribución: CIC. Eastmancolor, Techniscope. Duración: 84 / 90 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Perla Cristal, Michael Rivers, Diana Montes, José Marco, Mark Stevens y Verónica Luján.
Sinopsis: Waldemar Daninsky es atacado en el Tíbet por un hombre lobo, y acude a la doctora Ilona Hellman, una antigua amante. Ésta, utilizando técnicas de electro-shock para control cerebral, le emplea para sus ajustes de cuentas, e incluso para transmitir la maldición a su propia esposa. Tras un enfrentamiento entre ambos licántropos, Daninsky acabará con la doctora, que a su vez le dará también la muerte.
Estrenada en Madrid el día 7 de febrero de 1972, en el cine Capitol.

LA NOCHE DE WALPURGIS (1970)
Director: León Klimovsky. Producción: Plata Films, S.A. (Madrid) e HI-FI Stereo (Munich). Guión: Jacinto Molina y Hans Munkell. Música: Antón García Abril. Distribución: Eastmancolor, 70 mm., Panorámico. Duración: 88 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Gaby Fuchs, Bárbara Cappel, Patty Shepard, Andrés Resino, José Marco, Yelena Samarina, Julio Peña y Barta Barry.
Sinopsis: Waldemar Daninsky renace en la mesa de autopsia cuando le extirpan las balas de plata con las que fue abatido, y escapa, ocultándose en el campo centroeuropeo. Allí llegan dos estudiantes parisinas, investigando sobre una bruja medieval, cuya tumba encuentran. En la noche de Walpurgis, la bruja vampírica resucita y Danisky se enfrentará a ella, muriendo después a manos de una de las jóvenes, que se había enamorado de él.
Estrenada en Madrid el día 17 de mayo de 1971, en el cine Fuencarral.

DOCTOR JEKYLL Y EL HOMBRE LOBO (1971)
Director: León Klimovsky. Producción: Arturo González P.C. Guión: Jacinto Molina. Música: Antón García Abril. Distribución: Arturo González y Regia Films. Eastmancolor, 70 mm. Duración: 96 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Shirley Corrigan, Jack Taylor, Mirta Miller, Barta Barry, José Marco, Luis Induni, Elsa Zabala, Luis Gaspar y Jorge Vico.
Sinopsis: El licántropo Waldemar Daninsky es puesto en tratamiento por el Dr. Jekyll, nieto del infausto investigador del mismo nombre, cuya terrible pócima posee. Intentando anular los efectos de la maldición mediante la inoculación, Daninsky terminará alternando sus estados como hombre lobo con los de un Mr. Hyde incontrolado, al que dará muerte, siguiendo la tradición, la mujer que le ama.
Estrenada en Madrid el día 13 de noviembre de 1972, en los cines Canciller, Albi, Infante, Lido, Universal, Los Angeles, Monumental y Juan de Austria.

JACK, EL DESTRIPADOR DE LONDRES (1971)
Director: José Luis Madrid. Producción: Cinefilms (España) e International Apollo Films (Italia). Guión: Jacinto Molina y José Luis Madrid. Música: Piero Piccioni. Distribución: Dicinsa. Eastmancolor. Duración: 86 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Patricia Loran, Renzzo Marignano, Orchidea de Santis y Andrés Resino.
Sinopsis: En el Soho londinense, unos extraños asesinatos de prostitutas recuerdan los cometidos por el legendario Jack, el Destripador. El inspector Henry Campbell investigará los crímenes, sumido en la confusión, ya que las pruebas acusan a múltiples personas, incluido él mismo.
Estrenada en Madrid el día 10 de julio de 1972, en los cines Bulevar y Mola.
Premios: En 1971, Mención especial a Paul Naschy por su labor en pro del cine de terror, en la IV Semana Internacional de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción de Sitges.

EL GRAN AMOR DEL CONDE DRÁCULA (1972)
Director: Javier Aguirre. Producción: Janus Films, S.L. Guión: Jacinto Molina, Javier Aguirre y Alberto S. Insúa. Música: Carmelo Bernaola. Distribución: Castilla Films. Eastmancolor, Panorámico. Duración: 83 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Rossana Yanni, Haydée Politoff, Mirta Miller, Vic Winner, Ingrid Garbo, Julia Peña, Susan Latur, Leandro San José, José Manuel Martín y Álvaro de Luna.
Sinopsis: En un hospital de la Transilvania decimonónica, un grupo de jóvenes que se han extraviado caen bajo el control del Dr. Wendell, en realidad el conde Drácula. Éste va vampirizando a todos ellos, excepto a la joven Karin, de la que se ha enamorado. Sabiendo que su maldición no tiene solución, antes que dañar a su amada, el conde terminará suicidándose.
Estrenada en Barcelona el día 12 de mayo de 1975, en los cines Capitol y Urquijo, y en Madrid el día 22 de septiembre de 1975, en los cines Candilejas, Falla, Concepción y Carlton.

EL JOROBADO DE LA MORGUE (1972)
Director: Javier Aguirre. Producción: Eva Film, S.L. y Francisco Lara Polop. Guión: Jacinto Molina, Javier Aguirre y Alberto S. Insúa. Música: Carmelo Bernaola. Distribución: Castilla Films. Eastmancolor, Panorámico. Duración: 91 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, María Elena Arpón, Rossana Yanni, Vic Winner, María Perschy, José Luis Chinchilla, Antonio Mayans, Alberto Dalbes, Antonio Pica, Manuel de Blas y Antonio Ramis.
Sinopsis: El jorobado Gotho, responsable de la Sala de Disección de un hospital, se enamora de una joven desahuciada, que poco después fallece. Rapta el cadáver de la chica, y vive en unos sótanos ignorados que comunican con un reformatorio de señoritas. Le encuentra un científico, cuyas investigaciones prohibidas en busca del Primordial continuará con la ayuda de Gotho, mientras asesinan y utilizan los cuerpos de mujeres para sus experimentos, con la promesa de que el doctor resucitará a la amada del jorobado.
Estrenada en Madrid el día 13 de julio de 1973, en los cines Montera y Vergara, y en Barcelona el día 26 de noviembre de 1973, en el cine Capitol.
Premios: En 1973, Premio especial “Georges Méliès” de interpretación (Paul Naschy) en el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción de París.
En 1976, Premio al mejor guión (Jacinto Molina, Javier Aguirre y Alberto S. Insúa) en los Premios del Festival Internacional de Cine Fantástico de Amberes.

LOS CRÍMENES DE PETIOT (1972)
Director: José Luis Madrid. Producción: Cine Films. Guión: Jacinto Molina y José Luis Madrid. Música: Ángel Arteaga. Distribución: Distribuidora Cinematográfica Internacional. Eastmancolor, Cinemascope. Duración: 85 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Patricia Loran, Fernando Marín, Antonio Campoy, Lucía Prado y Vicente Haro.
Sinopsis: En Berlín, un periodista investiga una serie de asesinatos rituales, para lo que se alía con una pareja de detectives, desconcertados por la habilidad del criminal y por los macabros mensajes que les envía. Descubren finalmente que bajo la ciudad existe una abandonada red de subterráneos construidos por los nazis, que les llevan hasta la villa del psicópata, donde les aguarda la explicación final.
Estrenada en Madrid el día 24 de junio de 1974.

LA ORGÍA DE LOS MUERTOS (1972)
Director: José Luis Merino. Producción: Petruka Films S.A. (Madrid) y Prodimex SRL (Roma). Guión: José Luis Merino y Enrico Colombo. Música: Francesco de Masi. Distribución: Belén Films, S.A. Beeilsa. Duración: 81 / 99 minutos.
Intérpretes: Stan Cooper, Dianik Zurakowska, Charles Quiney, Gerard Tichy, María Pía Conte, Pasquale Basile, Isarco Ravioli, Aurora de Alba y Paul Naschy.
Sinopsis: En Centroeuropa, el profesor Leónidas Dorjlaw, tras asesinar a su mecenas, el conde Mihajli, ha descubierto un sistema para reactivar y prolongar la vida “mecánica” de los cadáveres, mediante el empleo de cápsulas controladas por radiación. Serge, el sobrino del conde, investiga una serie de desapariciones y muertes, hasta encontrar el vínculo con el profesor, mientras los cadáveres vivientes empiezan a escapar al control de su creador.

DISCO ROJO. LA RULETA PAULISTA (1972)
Director: Rafael Romero-Marchent. Producción: Aitor Films (España) y MTM (Portugal). Guión: Jacinto Molina y Antonio Vilar. Música: Antón García Abril y Francisco Carvalinho. Distribución: Aitor Films. Eastmancolor. Duración: 97 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Antonio Vilar, Ramón Centenero, Rebeca Reyes, Eduardo Calvo, María Kosti, Mara Cruz, Hugo Blanco y Antonio Casas.
Sinopsis: La muerte por sobredosis de droga de la hija de un director de un periódico, lleva a éste a encargar la investigación a uno de sus mejores periodistas. Éste descubre que tras el suceso se halla un entramado de distribución de estupefacientes y un jefe mafioso, al que perseguirá hasta lograr desarticular su red criminal.
Estrenada en Madrid el día 26 de marzo de 1973, en los cines Luchana, Torre de Madrid y Richmond.
Premios: En 1973, Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo: Premio a la Mejor Dirección (Rafael Romero Marchent) y Premio a la Mejor Interpretación Femenina (Rebeca Reyes).

LA REBELIÓN DE LAS MUERTAS (1972)
Director: León Klimovsky. Producción: Promofilmes, S.A. Guión: Jacinto Molina. Música: Carlos Calderón. Distribución: Hispamex. Eastmancolor, Panorámico. Duración: 101 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Mirta Miller, Romy, Vic Winner, María Kosti, Norma Kastel, Aurora de Alba, Luis Ciges, Pedro Besari, Alfonso de la Vega, Antonio Pica y Ramón Lillo.
Sinopsis: En Londres, una serie de crímenes apuntan a que la conexión entre los mismos está en Krisna, un gurú de origen hindú que mantiene un extraño culto en su caserón de los barrios aristocráticos. En realidad, el criminal, que amenaza a la familia Irving, es Kantaka, hermano gemelo de Krisna, que fue presuntamente ajusticiado por un Irving en Benarés tras cometer un crimen.
Estrenada en Madrid el día 27 de junio de 1973, en el cine Salamanca.

EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA (1972)
Director: Carlos Aured. Producción: Profilmes. Guión: Jacinto Molina. Música: Carmelo Bernaola. Distribución: GM Films. Eastmancolor, Panorámico. Duración: 98 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Emma Cohen, Vic Winner, Cristina Suriani, Helga Liné, Betsabé Ruiz, María José Cantudo, Francisco Llinás, Juan Cazalilla, Ramón Centenero, Luis Ciges y Julio Peña.
Sinopsis: Alaric de Marnac y Mabille de Lancré, brujos ajusticiados por el juez André Roland en el siglo XV, maldicen a su descendencia. Siglos después, sus descendientes son amigos en París, y tras una sesión de espiritismo, viajan al castillo de sus antepasados, donde localizan la cabeza incorrupta de Alaric, que revive para cumplir su venganza.
Estrenada en Madrid el día 30 de abril de 1973, en los cines Apolo, Fantasio, Gayarre, Lido e Infantas.

LOS OJOS AZULES DE LA MUÑECA ROTA (1972)
Director: Carlos Aured. Producción: Profilmes S.A. Guión: Jacinto Molina. Música: Juan Carlos Calderón. Distribución: Hispamex Films. Eastmancolor, Panorámico. Duración: 93 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, María Perschy, Diana Lorys, Eva León, Eduardo Calvo, Antonio Ramis, Pilar Bardem y Luis Ciges.
Sinopsis: Gilles, un expresidiario, se emplea en un caserón habitado por tres hermanas muy singulares: Claude, una joven con una mano ortopédica; Yvette, paralítica; y Nicole, poseída por la ninfomanía. La presencia de Gilles desequilibra la convivencia, a la que se unen el médico de Perrouze y una nueva enfermera. A partir de entonces, se sucede una serie de horrorosos asesinatos de mujeres, que apuntan a Gilles como responsable.
Estrenada en Madrid el día 5 de agosto de 1974, en los cines Los Angeles, Savoy, Infante, Juan de Austria, Albi, Canciller, Narváez y Royal.
Premios: En 1976, Premios del Festival Internacional de Cine Fantástico de Amberes: Premio a la Mejor Interpretación (Paul Naschy), Tercer Premio del Público (“Los ojos azules de la muñeca rota”) y Premio Especial al Segundo Mejor Guión (Jacinto Molina).

LA VENGANZA DE LA MOMIA (1973)
Director: Carlos Aured. Producción: Lotus Films y Sara Films. Guión: Jacinto Molina. Distribución: Cepicsa. Eastmancolor, Cinemascope. Duración: 91 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Rina Otolina, Eduardo Calvo, Jack Taylor, María Silva, Helga Liné, Fernando Sánchez Polack y Luis Dávila.
Sinopsis: La momia del faraón Amenhotep, que fue momificado en vida en castigo a sus crímenes, es trasladada a Londres en el siglo XX por el egiptólogo Nathan Starr. Pero Assad Bey, descendiente del faraón, roba el cadáver y lo resucita mediante un ritual, sucediéndose una serie de asesinatos, ya que el faraón pretende reencarnar en una joven el espíritu de su difunta concubina.

LAS RATAS NO DUERMEN DE NOCHE / LE VIOL ET L’ENFER (1973)
Director: Juan Fortuny. Producción: Mezquiriz Films (España), Eurocine y Europrodis (Francia). Guión: Juan Fortuny. Música: Daniel J. White. Distribución: MGM Ibérica. Duración: 93 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Silvia Solar, Ricardo Palmerola, Carlos Otero, Olivier Mathot, Yul Sandres, Evelin Scott, Gilda Anderson, José Coscolín y Víctor Israel.
Sinopsis: El jefe de una banda de delincuentes es herido en la cabeza tras huir de la Policía. Para salvar su vida, sus secuaces le confían a un doctor, que le injerta partes del cerebro de un delincuente rival. A partir de entonces, el criminal experimenta ataques de cólera y sadismo, mientras los socios de aquél que ha servido para este macabro experimento, buscan a sus enemigos para matarles.

EL ASESINO ESTÁ ENTRE LOS TRECE (1973)
Director: Javier Aguirre. Producción: Picasa. Guión: Javier Aguirre y Alberto S. Insúa. Música: Alfonso Santisteban. Distribución: Belén Films, S.A. Duración: 93 minutos.
Intérpretes: Ramiro Oliveros, Patty Shepard, Simón Andreu, Gemma Cuervo, Fernando Guillén, Eusebio Poncela, Eduardo Calvo, Carmen Maura, Paloma Cela, José María Prada, Jack Taylor, Dianik Zurakowska, Rosa de Alba, Blaki y Paul Naschy.
Sinopsis: Trece personas reunidas en una casa apartada, con motivos para darse muerte los unos a los otros, van asistiendo impotentes a las maquinaciones de uno de ellos, que va eliminando al resto sin que se conozca su identidad.

EL RETORNO DE WALPURGIS (1973)
Director: Carlos Aured. Producción: Lotus Films (España) y Producciones Escorpión (Méjico). Guión: Jacinto Molina. Música: Ángel Arteaga. Distribución: Izaro Films y Lotus Films International. Eastmancolor. Duración: 87 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Fabiola Falcón, María Silva, Maritza Olivares, Eduardo Calvo, Vidal Molina, José Manuel Martín, Inés Morales, Elsa Zabala, Eduardo Ber, José Manuel Martín, Santiago Ribero, Anna Farra y José Yepes.
Sinopsis: En el siglo XVI, el inquisidor polaco Irineus Daninsky, durante la invasión de Hungría, recibe la maldición de la princesa Báthory. En el siglo XX, se reproduce en Waldemar Daninsky dicha maldición, y en las noches de luna llena se transforma en licántropo y asesina a inocentes. Morirá a manos de su esposa, que sin embargo, intuye que su hijo ha heredado también la maldición.
Estrenada en Madrid el día 21 de septiembre de 1973, en los cines Carlos III, Roxy A, Princesa, Consulado y Victoria.

TARZÁN EN LAS MINAS DEL REY SALOMÓN (1973)
Director: José Luis Merino. Producción: Cartago Cooperativa Cinematográfica. Guión: José Luis Merino. Música: José Luis Navarro. Distribución: DC Films. Eastmancolor. Duración: 82 minutos.
Intérpretes: David Carpenter, Nadiuska y Paul Naschy.
Sinopsis: Un aventurero en busca del tesoro de las minas del Rey Salomón se alía con una tribu africana y engaña a una joven arqueóloga para lograr su objetivo, planeando asesinar a todos a posteriori. Pero Tarzán de los Monos impedirá sus malvados planes.
Estrenada en Madrid el día 4 de diciembre de 1973, en el cine Barceló.

UNA LIBÉLULA PARA CADA MUERTO (1973)
Director: León Klimovsky. Producción: Astro, Profilmes S.A. Guión: Jacinto Molina. Diálogos: Ricardo Muñoz Suay. Música: CAM. Distribución: Aitor Films. Panorámico. Duración: 103 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Erika Blanc, Ángel Aranda, Susana Mayo, Vidal Molina, Ramón Centenero, César de Barona, Antonio Mayans, Eduardo Calvo y María Kosti.
Sinopsis: Un comisario de policía milanés investiga los asesinatos que comete un psicópata, que deja como firma una libélula sobre el cuerpo de sus víctimas. Todas ellas son personas marginales o delincuentes, lo que despierta cierta simpatía en el policía, hasta que las pistas le remiten a su propio círculo de amistades.
Estrenada en Madrid el día 25 de marzo de 1974, en el cine Capitol.

TODOS LOS GRITOS DEL SILENCIO (1974)
Director: Ramón Barco. Producción: César Gallego y Dogo Films. Guión: Jacinto Molina, Juan José Porto y J.J. Daza. Música: Ángel Arteaga. Distribución: Rey Soria Films. Duración: 92 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Máximo Valverde, José María Prada, Blanca Estrada, Mirta Miller y María Mahor.
Sinopsis: Un periodista investiga la muerte de un amigo suyo, sumergiéndose en el mundo del boxeo, y descubriendo el poder que en él tiene un mafioso, responsable del asesinato.

LA DIOSA SALVAJE (1974)
Director: Miguel Iglesias Bonns. Producción: Profilmes, S.A. Guión: Miguel Iglesias Bonns y Miguel Cussó. Música: Alberto Argudo. Distribución: León Films. Eastmancolor. Duración: 83 minutos.
Intérpretes: Eva Miller, Paul Naschy, María Perschy, José María Blanco, José Dacosta, Carlos Tristán, Ricardo Merino y Luis Induni.
Sinopsis: Kilma, llamada “la diosa salvaje”, es una mujer atlética que habita en África Central, ya que en su infancia fue criada por animales tras un accidente en el que perecieron sus padres. Años después, su hermano viaja para rescatarla, pero en realidad se ha aliado con unos delincuentes para encontrar unos diamantes que portaban sus progenitores.

EL MARISCAL DEL INFIERNO (1974)
Director: León Klimovsky. Producción: Profilmes S.A. (España) y Producciones Orbe (Argentina). Guión: Jacinto Molina. Música: Adolfo Wizziello. Distribución: Hispamex Films. Eastmancolor. Duración: 95 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Graciella Nilson, Guillermo Bredeston, Luis G. Páramo, César de Barona, Germán Kraus, José Luis Chinchilla, Juan Madrigal, Emilio Mellado, Norma Sebre, Antonio Vidal Molina y Eduardo Calvo.
Sinopsis: El señor feudal Gilles de Lancre, antaño un justo señor feudal, se convierte en un sádico explotador de sus súbditos ante la promesa que le hace un alquimista de hallar una pócima para obtener la vida eterna. Cuando vuelve un antiguo amigo de Lancré, se creará un enfrentamiento entre ambos, mientras el pueblo prepara una rebelión.

LA CRUZ DEL DIABLO (1974)
Director: John Gilling. Producción: Bulnes, S.A. Argumento: las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer “El miserere”, “El Monte de las Ánimas” y “La Cruz del Diablo”. Guión: Jacinto Molina y Juan José Porto. Música: Ángel Arteaga. Distribución: CIC. Eastmancolor. Duración: 97 minutos.
Intérpretes: Adolfo Marsillach, Carmen Sevilla, Ramiro Oliveros, Eduardo Fajardo, Tony Isbert, Mónica Randall, Silvia Vivó, Fernando Sancho y Antonio Ramis.
Sinopsis: Una pareja viaja a España, donde su presencia en un asesinato condiciona su vida a partir de ese momento, envueltos en continuas leyendas que les van apartando de la realidad y acercando a la influencia de fuerzas satánicas.
Estrenada en Madrid el día 29 de marzo de 1975, en el cine Roxy B, y en Barcelona el día 12 de mayo de 1975, en el cine Borrás.

LOS PASAJEROS (1974)
Director: José Antonio Barrero. Producción: Gregor Producciones S.A. Guión: José Antonio Barrero y José Miguel Hernán. Música: Luis Eduardo Aute, Phonorecord. Distribución: Arce Films. Gevacolor. Duración: 86 minutos.
Intérpretes: Aurora Bautista, Paul Naschy, Eva León, Rex Martin, Luis Greco, Manuel Ayuso, Francisco Sánchiz, Henry Gregor y Loreta Tovar.
Sinopsis: Dos jóvenes recogen en la carretera a una extraña mujer, y todos recalan en una mansión, donde son agasajados e invitados a participar en un juego de representaciones y mezclas de ficción y realidad. Pronto, el juego escénico se convierte en ronda de erotismo, pasión y muerte.

EXORCISMO (1975)
Director: Juan Bosch. Producción: Profilmes, S.A. Guión: Jacinto Molina y Juan Bosch. Música: Alberto Argudo. Distribución: Bocaccio. Gevacolor, Panorámico. Duración: 98 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, María Perschy, María Kosti, Grace Mills, Marta Avilé, Roger Leveder, Juan Llaneras y Luis Induni.
Sinopsis: Leila, hija de una familia de la aristocracia inglesa, frecuenta reuniones satánicas. Cuando su hermano mayor investiga, aparece muerto. con la cabeza al revés, sin hallarse explicación posible. La hermana de Leila pide ayuda al Padre Adrian, que descubre que se trata de un caso de posesión demoníaca.
Estrenada en Madrid el día 3 de marzo de 1975, en los cines Fantasio, Gayarre, Infantas, Apolo y Granada.

MUERTE DE UN QUINQUI (1975)
Director: León Klimovsky. Producción: Gregor Producciones S.A. Guión: Jacinto Molina. Música: Phonorecord. Distribución: Aitor Films. Eastmancolor. Duración: 88 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Carmen Sevilla, Julia Saly, Pedro Mari Sánchez, Francisco Nieto, Eva León, Mª. Ángeles Larrodé, Fernando Villena, Mabel Escaño, María Vidal y Henry Gregor.
Sinopsis: Un atracador huye de sus colegas con el botín de un robo, y se refugia en la casa de un paralítico, donde la esposa y la hija de éste se disputarán su amor, sin conocer que padece un violento complejo de Edipo incurable.

AMBICIÓN FALLIDA / DOCTEUR JUSTICE (1975)
Director: Christian-Jacque. Producción: Talía Films (España) y Productions Belles Rivers (Francia). Argumento: el comic “Docteur Justice”, de Jean Ollivier y Raphael Marcello. Guión: Jean Ollivier, Raphael Marcello, Robert Jacques y Christian-Jacque. Diálogos: Robert Jacques. Música: Angel Arteaga y Pierre Porté. Distribución: CIC. Eastmancolor, Panorámico. Duración: 105 minutos.
Intérpretes: John Philip Law, Nathalie Delon, Gert Froebe, Paul Naschy, Hugo Blanco, Eduardo Fajardo y José Canalejas.
Sinopsis: Adaptación cinematográfica de las aventuras de acción y espionaje del “Doctor Justicia”, personaje clásico del cómic francés.
Estrenada de Madrid el día 26 de febrero de 1982.

LA MALDICIÓN DE LA BESTIA (1975)
Director: Miguel Iglesias Bonns. Producción: Profilmes, S.A. Guión: Jacinto Molina. Música: CAM. Distribución: Vincit Films. Gevacolor, Panorámico. Duración: 94 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Grace Mills, Verónica Miriel, Luis Induni, Silvia Solar, Gil Vidal y Giancarlo Giovanni “Brandy”.
Sinopsis: Waldemar Daninsky, investigando la muerte de unos científicos en el Himalaya a manos del Yeti, recibe la maldición de la licantropía. Junto con la doctora Silvia, intenta encontrar las flores de acónito que le curarán de su mal, pero para ello tendrá que enfrentarse con las hordas del bandido Sherkar Khan e incluso con el mismo Yeti.
Estrenada el día 27 de enero de 1975.
Premios: En 1975, en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges: Premio al Mejor Actor (Paul Naschy).

ÚLTIMO DESEO (1976)
Director: León Klimovsky. Producción: Trefilms. Argumento: Gabriel Burgos. Guión: Gabriel Burgos, Vicente Aranda y Joaquín Jordá. Música: Miguel Asins Arbó. Distribución: Bilbaína Films. Eastmancolor. Duración: 99 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Teresa Gimpera, Emiliano Redondo, Ricardo Palacios, Alberto de Mendoza, Diana Polakov, Nadiuska, María Perschy, Julia Saly, Antonio Mayans, Tomás Picó, Carmen Platero, Estela Delgado, Barta Barry, Gumersindo A. López, Gonzalo Tejada y Adolfo Thous.
Sinopsis: A una apartada mansión dedicada a organizar orgías, llegan una serie de científicos, diplomáticos y potentados. En medio de una celebración, sienten un temblor de tierra: se ha producido una explosión nuclear, que deja ciegos a todos los habitantes de la región. Los invidentes, paulatinamente, se van haciendo con el control de la zona, y asaltan la casa, tratando de cegar y asesinar a los habitantes, mientras enviados del gobierno tratan de exterminar y hacer desaparecer a todos los afectados por el accidente.

INQUISICIÓN (1976)
Director: Jacinto Molina. Producción: Anubis Films y Ancla Century Films. Guión: Jacinto Molina. Música: Máximo Baratas. Distribución: Delta Films. Eastmancolor. Duración: 92 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Daniella Giordano, Juan Luis Galiardo, Mónica Randall, Ricardo Merino, Tony Isbert, Antonio Iranzo, Tota Alba (Bruja), Julia Saly, Loreta Tovar, Isabel Luque, Antonio Ramis y Jenny O'Neill.
Sinopsis: En la Francia del XVI, un grupo de inquisidores llega a Peyriac con la misión de depurar la zona de hechicería y satanismo. La hija del alcalde, que practica la brujería, enciende el deseo lujurioso de Bernard, máximo inquisidor, y cuando éste procese a todas las brujas de la zona, incluida Catherine, ésta le incriminará, siendo también juzgado y condenado a la hoguera.
Estrenada en Madrid el día 9 de enero de 1978, en el cine Universal.
Premios: En 1976, en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Amberes: Premio de Honor a Paul Naschy por su trabajo en pro de la evolución del cine fantástico en Europa, y Premio de la Ciudad de Amberes a Paul Naschy por su aportación al cine fantástico.

SECUESTRO (1976)
Director: León Klimovsky. Producción: Azor Films. Guión: Jacinto Molina y Antonio Fos. Música: Phonorecord. Distribución: CIC. Eastmancolor. Duración: 80 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Máximo Valverde, Tony Isbert, Teresa Gimpera, Luis Prendes, María Luisa Ponte, Gemma Cuervo, Luis Induni, Isabel Luque, Manuel Torremocha y María José Cantudo.
Sinopsis: Inspirada en el secuestro de Patty Hearst, narra cómo una organización criminal rapta a la hija de un millonario, cómo el líder se enamora de ella, y cómo la secuestrada logrará hacerse con el control de la banda.
Estrenada en Madrid el día 20 de junio de 1977, en los cines Consulado, Versalles, Liceo, Garden y Regio.

COMANDO TXIQUÍA (MUERTE DE UN PRESIDENTE) (1977)
Director: José Luis Madrid. Producción: Servi Films S.L. Guión: José Luis Madrid y Rogelio Bahón. Música: Ángel Arteaga. Distribución: Vincit Films. Eastmancolor, Cinemascope. Duración: 109 minutos.
Intérpretes: Juan Luis Galiardo, Paul Naschy, Tony Isbert, José Antonio Ceinos, Juan Marín y Ana Molina.
Sinopsis: Crónica de la gestación del atentado de la organización terrorista ETA, que costó la vida al almirante Carrero Blanco, entonces presidente del Gobierno. Un comando, formado por los terroristas Julen, Pocholo, Axter y Jon llega del País Vasco con una sola misión: acabar con la vida del probable sucesor de Francisco Franco.
Estrenada en Madrid el día 1 de agosto de 1977.

EL FRANCOTIRADOR (1977)
Director: Carlos Puerto. Producción: Laro Films, S.A. Guión: Jacinto Molina, Carlos Puerto y Juan José Porto. Música: Carlos Laporta. Distribución: Laro Films. Eastmancolor. Duración: 85 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Elisa Montes, Blanca Estrada, Carlos Casaravilla, Carmen de Lirio, José Nieto, Gloria Estrada y Antonio Vilar.
Sinopsis: Cuando la hija de un relojero muere atropellada por un coche oficial de un ministro franquista, su padre jura venganza, culpando al general Franco del accidente. Para ello viaja a Madrid, se hospeda en una pensión donde hace amistad con elementos que le ayudan a preparar su plan, y finalmente intenta ejecutarlo durante la celebración de una fiesta sindical en un estadio.

PECADO MORTAL (1977)
Director: Miguel Ángel Díez. Producción: Laro Films, S.A. Guión: Miguel Ángel Díez, Juan José Daza y Juan José Porto. Música: Ángel Arteaga. Distribución: Catalonia Films. Duración: 89 minutos.
Intérpretes: Sara Lezana, Ivonne Sentís, Mari Carmen Prendes, José Nieto, Paul Naschy, Pedro Díez del Corral y Sandra Mozarowsky.
Sinopsis: Durante los años de postguerra, un comisario de policía se mueve en el turbio ambiente de los estraperlistas y los delincuentes para perseguir a un criminal.
Estrenada en Madrid el día 27 de agosto de 1977.

EL TRANSEXUAL (1977)
Director: José Jara. Producción: Laro Films, S.A. Guión: Jacinto Molina, Antonio Fos y Juan José Porto. Música: Carlos Montero. Distribución: Laro Films. Eastmancolor, Panorámico. Duración: 104 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Ágatha Lys, Vicente Parra, Sandra Alberti, Eva Robin, Paco España y Yeda Brown.
Sinopsis: Un periodista investiga el mundo oculto de los transexuales madrileños, conociendo entonces el drama de un hombre que se enamora de un travestido, y que pretende ayudarle a cambiar de sexo. Las vaginoplastias entonces eran ilegales, y la intervención tiene fatales consecuencias.
Estrenada en Madrid el día 6 de octubre de 1977.

EL HUERTO DEL FRANCÉS (1977)
Director: Jacinto Molina. Producción: Laro Films, S.A. Guión: Jacinto Molina y Antonio Fos. Música: Ángel Arteaga. Distribución: Juan Vivo Margall. Eastmancolor, Techniscope. Duración: 109 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, María José Cantudo, Ágatha Lys, José Calvo, José Nieto, Nélida Quiroga, Julia Saly, Carlos Casaravilla, Silvia Tortosa, Pedro Cabero, Antonio Ramis y Luis Ciges.
Sinopsis: En Peñaflor (Sevilla), a inicios del siglo XX, Juan Andrés Aldije “El francés” y su compañero Juan Muñoz Lopera conducen a jugadores clandestinos y clientes de la prostitución a su finca, donde sistemáticamente los roban, asesinan y entierran en el huerto. La presencia de una mujer termina complicando su horrible negocio, llevándoles a cometer un error de cálculo.

MADRID AL DESNUDO (1978)
Director: Jacinto Molina. Producción: Horus Film. Argumento: la novela homónima de Eduarda Targioni. Guión: Jacinto Molina y Eduarda Targioni. Música: Ángel Arteaga. Distribución: Juan José Daza. Eastmancolor, Panorámico. Duración: 102 minutos.
Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, Paul Naschy, Agustín González, Rossana Yanni, Yolanda Ríos, Julia Saly, Pastor Serrador, Rafael Hernández, Antonio Ramis y Blaki.
Sinopsis: En forma de crónica, se narran los secretos de los “VIPS” del Madrid de la Transición. Un chófer será el escéptico testigo de cómo las apariencias encubren vidas privadas turbias y comportamientos no precisamente ejemplares.
Premios: En 1978, Premio Eurocon Fantastique a la mejor iniciativa en el cine fantástico (Paul Naschy), al margen de este largometraje.

EL CAMINANTE (1979)
Director: Jacinto Molina. Producción: Horus Film. Guión: Jacinto Molina. Música: Ángel Arteaga. Distribución: Juan José Daza. Eastmancolor. Duración: 92 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Sara Lezana, Blanca Estrada, Irene Gutiérrez Caba, David Rocha, Paloma Hurtado, Rafael Hernández, Antonio Durán, Adriana Vega, Javier Gamboa, Tadia Urruzola y Eva León.
Sinopsis: Satanás se hace hombre para gozar de los placeres que su maldad y sabiduría le han de facilitar. Junto con un joven desarrapado, recorre la Castilla de los Reyes Católicos, robando, timando, seduciendo mujeres y traicionando. Pero el hombre es un buen practicante de sus malas artes, y el Diablo es finalmente víctima de la maldad de los seres humanos.
Estrenada en Madrid el día 23 de marzo de 1979.
Premios: En 1979, en el IX Festival Internacional de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción de París: Premio a la Mejor Interpretación (Paul Naschy), Premio Especial por su aportación cultural al cine fantástico (“El caminante”).
En 1979, en el Festival de Cine Imaginario y Ciencia Ficción de Madrid (Imagfic 79): Premio Especial a Paul Naschy por su trabajo innovador dentro del cine fantástico (“El caminante”).

HOWAITO RABU (1979)
Dirección: Shusei Kotani. Producción: Toho Company (Japón). Director general de producción: Jacinto Molina. Guión: Toshiya Fujita y Tatsuo Kobayashi. Duración: 110 minutos.
Intérpretes: Momoe Yamaguchi, Tomokazu Miura, Keiju Kobayashi y Kazuo Kitamura.
Película no estrenada en España.

LOS CÁNTABROS (1980)
Director: Jacinto Molina. Producción: Monge Films. Guión: Jacinto Molina. Música: Ángel Arteaga. Distribución: Ibercine. Eastmancolor. Duración: 107 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Dan Barry, Verónica Miriel, Julia Saly, Alfredo Mayo, Blanca Estrada, Antonio Iranzo, Andrés Resino, Frank Braña, Vidal Molina, Antonio Durán, David Rocha, José Ruiz, Antonio Durán, Paloma Hurtado, Jenny Llada, Luis Ciges, Adriano Domínguez, José Marco y Ricardo Palacios.
Sinopsis: Corocota, caudillo de las tribus cántabras opuesto al invasor romano. Marco Vespasiano Agripa utilizará toda su estrategia con pobres resultados. Corocota y Agripa pactan un duelo singular en una playa solitaria, y será Corocota el vencedor, con lo que Cantabria quedará libre del invasor romano.

EL MUSEO DEL PRADO: GENIOS DE LA PINTURA ESPAÑOLA Y UNIVERSAL (1980) / Documental
Director: Jacinto Molina. Producción: Dálmata Films (España) y Horikikaku Seisaku (Japón). Guión: Jacinto Molina. Música: Ángel Arteaga sobre una selección de composiciones de L. Boccherini, M. P. Musorgsky, L. Beethoven, C. Franck, A. Bruckner y R. Wagner. Narrador: Félix Acaso. Distribución: Final S.A. Duración: 480 minutos.
Sinopsis: Documental sobre las obras pictóricas expuestas en el Museo del Prado, exhibida en salas comerciales en forma de dos largometrajes, y en Japón como serie televisiva.
Estrenada en Madrid el día 1 de mayo de 1982.
Premios: En 1982, en el Festival de Tokio: Premio a la Mejor Película Cultural (“El Museo del Prado”).

EL CARNAVAL DE LAS BESTIAS (1980)
Director: Jacinto Molina. Producción: Horikikaku Seisaku Productions Ltd. (Japón), Dálmata Films (España). Guión: Jacinto Molina. Música: CAM. Distribución: Vincit Films (Mariano Sanz Sanz). Eastmancolor, Panorámico. Duración: 90 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Azucena Hernández, Julia Saly, José Ruíz, Eiko Nagashima, Koji Moritsugu, Roxanna Duprey, Luis Ciges, Ricardo Palacios, Lautaro Murúa y Rafael Hernández.
Sinopsis: Un asesino a sueldo, tras una pelea a muerte con un rival, queda malherido y es recogido en una casa. La familia que la habita son parientes de una mujer que murió a manos de este criminal, y éste termina descubriendo que, al igual que ocurre con los cerdos que tienen en la granja, están cuidándole y engordándole para darle muerte y devorarle en un macabro festín caníbal.
Premios: En 1980, Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos: Diploma de honor a Paul Naschy como reconocimiento a los premios obtenidos en diversos países para prestigio del cine español.

MISTERIO EN LA ISLA DE LOS MONSTRUOS (1980)
Director: Juan Piquer. Producción: Almena Films (España) y Fort Films (EEUU). Argumento: la novela “Escuela de robinsones”, de Julio Verne. Guión: Joaquín Grau, Juan Piquer y Ron Gadman. Música: Alfonso Aguyo. Distribución: International Films. Panorámica. Duración: 106 minutos.
Intérpretes: Peter Cushing, Terence Stamp, Paul Naschy, Ian Serra, David Hatton, Blanca Estrada, Ana García Obregón y Gasphar Ipua.
Sinopsis: Jeff Morgan, sobrino del potentado Kolderup, parte en busca de aventuras y naufraga junto a una isla, propiedad de su tío. Allí correrá una serie de aventuras, incluyendo ataques de bestias prehistóricas, hasta descubrir que todo es un montaje de Kolderup, decidido a darle una lección. Pero el anterior propietario de la isla aparecerá en busca de un yacimiento de oro, y tendrán que enfrentarse a él y sus secuaces.

LA HISTORIA DE ESPAÑA A TRAVÉS DEL PALACIO REAL DE MADRID (1981) / Docudrama
Director: Jacinto Molina. Producción: Diamond Films Ltd. Guión: Jacinto Molina.
Intérpretes: Paul Naschy, Julia Saly (Doña Urraca), David Rocha, Charlie Bravo, Andrés Resino y Bruno Molina.
Sinopsis: Un niño visita con su padre el Palacio Real de Madrid, y revive con la imaginación algunos de los momentos más notables de la Historia de España: la Guerra de la Independencia, la Jura de Santa Gadea, la guerra de África...
Docudrama estrenado en Japón en salas comerciales y también emitido como serie de televisión. Película no estrenada en España.

EL RETORNO DEL HOMBRE LOBO (1981)
Director: Jacinto Molina. Producción: Dálmata Films. Guión: Jacinto Molina. Música: Ennio Morricone. Distribución: Visión Films. Eastmancolor. Duración: 97 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Narciso Ibáñez Menta, Julia Saly, Silvia Aguilar, Beatriz Elorrieta, Azucena Hernández, José Ruiz y Ricardo Palacios.
Sinopsis: En el siglo XV, la sanguinaria condesa húngara Elizabeth Báthory es emparedada en sus aposentos, y sus servidores son ejecutados; entre ellos, el licántropo Waldemar Daninsky, atravesado con una cruz de plata. Siglos después, unos profanadores arrancan la cruz del cadáver de Daninsky, que vuelve a la vida. Poco después, unas estudiantes llegan al lugar, y una de ellas revive a la Báthory, que vampiriza a varias mujeres. El licántropo, enamorado de una de las jóvenes, se enfrenta a toda esta cohorte de monstruos, para morir después a manos de su amada.
Premios: En 1981, en el Festival Internacional de Cine Imaginario y Ciencia Ficción de Madrid (Imagfic), Mención Especial para “El Retorno del Hombre Lobo”.
En 1982, en el II Festival Internacional de Cine Fantástico de Oporto: Mención Especial al Mejor Intérprete (Paul Naschy), Mención Especial del Jurado Internacional (“El Retorno del Hombre Lobo”) y Mención Especial del Jurado de la Crítica (“El Retorno del Hombre Lobo”).

LA MÁSCARA (1981) / Televisión
Sexto episodio de la serie de Televisión Española.
Director: José Antonio Páramo. Producción: TVE, S.A.
Intérpretes: Sancho Gracia, Miguel Palazuelos, Gabriel Llopart, Eva Robin y Paul Naschy.
Sinopsis: Un malvado físico italiano, inventor de cañones de tiro parabólico, se une a un grupo de viajeros entre los que también cabalga el bandido generoso conocido como “La máscara”. Finalmente, ambos se enfrentarán en un combate a muerte.

EL MONASTERIO DE EL ESCORIAL (1982) / Docudrama
Director: Jacinto Molina. Producción: Diamond Films Ltd. Guión: Jacinto Molina.
Intérpretes: Paul Naschy y Charlie Bravo.
Sinopsis: Un adulto y un niño visitan el Monasterio de El Escorial. El niño, emocionado con los tesoros que tiene ocasión de contemplar, sueña con la época en que Felipe II y su corte daban al lugar todo el esplendor de su tiempo.
Docudrama estrenado en Japón en salas cinematográficas y también emitido como serie de televisión.
Película no estrenada en España.

LA PREHISTORIA EN CANTABRIA A TRAVÉS DE LAS CUEVAS DE ALTAMIRA (1982) / Docudrama
Director: Jacinto Molina. Producción: Diamond Films Ltd. Guión: Jacinto Molina.
Intérpretes: Paul Naschy y Julia Saly.
Sinopsis: Historia del descubrimiento de las Cuevas de Altamira por parte de Sautuola y su hija pequeña, y evocación dramatizada de cómo debió ser la vida cotidiana en los lejanos tiempos de los pintores de las cuevas.
Docudrama estrenado en Japón en salas comerciales y también emitido por televisión.
Película no estrenada en España.

LA MÁSCARA DEL JUYO (1982) / Docudrama
Director: Jacinto Molina. Producción: Diamond Films Ltd. Guión: Jacinto Molina.
Sinopsis: Relato de cómo fue descubierta la máscara del Juyo. Dramatización sobre la vida en la Cantabria de los tiempos en que fue esculpida la máscara del mismo nombre.
Docudrama estrenado en Japón en salas comerciales y también emitido por televisión.
Película no estrenada en España.

INFIERNO EN CAMBOYA (1982) / Televisión
Director: Jacinto Molina. Producción: Diamond Films Ltd. Guión: Jacinto Molina.
Sinopsis: Documental televisivo sobre la guerra de Camboya.
Película no estrenada en España.

[LA ESPADA DEL SAMURAI] (1982) / Televisión
Director: Nagano. Producción: Horikikaku Seisaku Productions Ltd.
Intérpretes: Sigheru Amachi, Paul Naschy y Toshiro Mifune.
Sinopsis: Japón, siglo XVI. Un samurai mestizo, de sangre mitad holandesa mitad japonesa, se une a un grupo de rebeldes con la intención de derrocar al shogun Oda Nobunaga.
Serie no estrenada en España.

BUENAS NOCHES, SEÑOR MONSTRUO (1982)
Director: Antonio Mercero. Producción: José Frade P.C. Guión: Antonio Mercero y José Ángel Rodero. Música: Manuel Cubedo. Distribución: José Frade Films. Duración: 85 minutos.
Intérpretes: Grupo Regaliz, Paul Naschy, Luis Escobar, Guillermo Montesinos, Andrés Mejuto, Fernando Bilbao y Miguel Ángel Valero.
Sinopsis: Unos niños de excursión llegan a un tenebroso castillo. En el lugar viven un avejentado doctor Frankenstein y su Criatura, un achacoso Conde Drácula mortificado por su joven sobrino, un hombre lobo y un criado que no es otro que Quasimodo. Los monstruos desean asustar a los niños pero, finalmente, serán los tiernos infantes los que amedrenten a los seres de ultratumba.
Estrenada en Madrid el día 18 de febrero de 1982, en los cines Princesa, Carlos III y Windsor B

LA BATALLA DEL PORRO (1982)
Director: Joan Minguell. Producción: Profilmar P.C., Germinal Films y Producciones Z. Guión: Francesc Bellmunt, Juanjo Puigcorbé, Miquel Sanz y Joan Minguell. Música: Josep María Durán. Distribución: Manuel Salvador y Profilmar. Duración: 100 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Victoria Abril, Joan Borrás, Fernando Rubio, Joan Armengol, Pepe Rubianes, Carlos Tristancho, José María Cañete, Jaume Sorribas, Ricard Borrás, Francesc Albiol, Antonio Chamorro y Fernando Rubio.
Sinopsis: Reclutas catalanes se rebelan y son conducidos a un campamento de castigo. Allí cometen todo tipo de fechorías, escapando de la vigilancia del capitán Matarraña, participando en la apertura de un campo nudista y en diversas peripecias hasta una pelea con sus superiores en las aguas de un pantano.
Estrenada en Madrid el día 1 de marzo de 1982, en los cines Palacio de la Música, Aluche, Cartago y Juan de Austria.

LATIDOS DE PÁNICO (1983)
Director: Jacinto Molina. Producción: Acónito Films. Guión: Jacinto Molina. Música: Moncho Alpuente y Servando Carballar. Distribución: CIC. Fujicolor, Panorámico. Duración: 92 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Lola Gaos, Julia Saly, Silvia Miró, Manuel Zarzo, José Vivó, Charlie Bravo y Pat Ondiviela.
Sinopsis: Un arquitecto acaba con la vida de su millonaria esposa, empleando falsas apariciones espectrales que agravan las dolencias cardíacas de ésta. En ello es ayudado por una perversa joven, con la que va cometiendo asesinatos diversos, hasta que las propias fuerzas de ultratumba terminen haciendo justicia.
Estrenada en Madrid el día 20 de mayo de 1983, en el cine Gran Vía.

LA BESTIA Y LA ESPADA MÁGICA (1983)
Dirección: Jacinto Molina. Producción: Acónito Films (España), Amachi Films (Japón). Guión: Jacinto Molina. Música: Ángel Arteaga y Shigeru Amachi. Distribución: CIC. Fujicolor, Panorámico. Duración: 110 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Sigheru Amachi, Beatriz Escudero, Junko Asahina, Violeta Cela, Yoko Fuji, Yoshiro Kitamachi, Gerard Tichy, José Vivó, Sara Mora, Mitsuaki Hori, Soburo Sauri, Takenori Yamase, Makiko Kitashiro, Jiro Miraguchi y Conrado Sanmartín.
Sinopsis: En el Toledo del siglo XVI, Waldemar Daninsky, cuya estirpe sufre la maldición de la licantropía desde hace siglos, intenta que un sabio judío le cure de su mal. El viejo muere asesinado, pero antes le aconseja viajar a Japón para ver a otro sabio, llamado Kian. Allí, Waldemar es acogido y se enfrentará a una hechicera, para morir a manos de la hermana de Kian, su enamorada, que espera un hijo en el que se perpetuará la maldición.
Premios: En 1982, en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas: Gran Premio del Festival (“La bestia y la espada mágica”).

MI AMIGO EL VAGABUNDO (1984)
Director: Jacinto Molina. Producción: Acónito Films S.A. Guión: Jacinto Molina. Música: Fernando García Morcillo. Distribución: CIC. Duración: 92 minutos.
Intérpretes: José Luis López Vázquez, José Bódalo, Julia Saly, Paul Naschy, Gracita Morales, Yolanda Farr, Pep Corominas y Sergio Molina.
Sinopsis: Un niño de la alta sociedad encuentra en un anciano vagabundo el amigo ideal que le saca de la rigidez de su vida diaria. Cuando el niño sea secuestrado por unos delincuentes será el vagabundo quien le rescate, aún a riesgo de su propia vida.

EL ÚLTIMO KAMIKAZE (1984)
Director: Jacinto Molina. Producción: Acónito Films, S.A. Guión: Jacinto Molina. Música: Ángel Arteaga. Distribución: CIC. Eastmancolor. Duración: 89 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Manuel Tejada, José Bódalo, Julia Saly, Irán Eory, Leticia Marfil, Alberto Fernández, Angeles Morales, Pierrot, Guillermo Murray, Mirta Miller, José Cela y Lone Fleming.
Sinopsis: Dos asesinos a sueldo, empleados por organizaciones enemigas, cometen sus crímenes entre la sofisticación y el lujo de los ambientes de las altas finanzas. La rivalidad entre estos dos perfectos ejecutores llega a tal extremo que sus empleadores, preocupados por la alarma social creada, y por el destino que se adivina para ellos dada la eficacia de los dos criminales, deciden pactar la eliminación de ambos.
Estrenada en Madrid el día 1 de abril de 1984, en el cine Conde Duque.

[LA TERCERA MUJER] (1984) / Televisión
Serie de 26 episodios del Canal 6 de la televisión japonesa.
Director: Yasutada Nagano.
Intérpretes: Sigheru Amachi, Paul Naschy, Julia Saly, Yoko Fuji, Junko Asahina y Yoshiro Kitamachi.
Sinopsis: El director de una fábrica de galletas en Japón se vuelve loco y decide envenenar sus productos. Tras su criminal actuación, huye del país y se refugia en Europa, pero será implacablemente perseguido por un agente especial de la Interpol.
Serie no estrenada en España.

OPERACIÓN MANTIS (1984)
Director: Jacinto Molina. Producción: Acónito Films, S.A. Guión: Jacinto Molina y Joaquín Oristrell. Música: Fernando García Morcillo y Julia Saly. Distribución: CIC. Duración: 99 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Julia Saly, Fernando Bilbao, Toshichiro, José Riesgo, Taida Urrozola, Fedra Lorente, Paloma Cela, Yolanda Farr, Antonio Gamero, José Sazatornil, Anne Karin y José Luis López Vázquez.
Sinopsis: En tono de comedia, se narra el enfrentamiento entre los agentes de la organización antiterrorista I.A.A.T. y las de la organización criminal Matriarka, cuyo fin es el extermino del macho sobre la faz de la Tierra.

SHH (1986) / Cortometraje
Director: Escuadra Cobra (Santiago Aguilar, Luis Guridi y Raúl Barbe). Producción: Miguel Ángel Vidal Comas. Guión: Escuadra Cobra. Música: Four Seasons. Distribución: Antonio Parra. Fujicolor. Duración: 12 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Luis Barbero, Maru Valdivielso, José Mª. Cafarell, Tomás Zorí, Iñaqui Miramón y Carmelo Espinosa.
Sinopsis: Una sociedad secreta, integrada por extraños personajes con poderes paranormales, se reúne para investigar quién de todos ellos es un traidor.

PEZ (1986) / Cortometraje
Director: Cuadrilla Luis Guridi. Producción: Sapaburu P.C. Guión: Cuadrilla Luis Guridi. Música: Los Escamados. Distribución: Antonio Parra. Eastmancolor, Panorámico. Duración: 16 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Popocho Ayestarán, Antonio Junco y Elena Huércanos.
Sinopsis: Tras un accidente, un nadador empieza a mutarse en ser acuático. Un científico trata de ayudarle, pero sólo logra acelerar el proceso. En una visita al médico comprueba que ya ni siquiera puede respirar fuera del agua.

MORDIENDO LA VIDA (1987)
Director: Martín Garrido. Producción: Dragones Cinematográficos. Guión: Martín Garrido. Música: Amaro. Distribución: Filmoser. Duración: 90 minutos.
Intérpretes: Eduardo Fajardo, Martín Garrido, Paul Naschy, Ruperto Ares, Marta Flores, Joan Pons, Serafín Estaras, Antonio Peralta y Manuel Castillo.
Sinopsis: “El Murciano”, extorsionador que controla una red de delincuencia en el barrio chino de Palma de Mallorca, es perseguido por un inspector de policía y su joven ayudante.

EL ÚLTIMO GUATEQUE II (1988)
Director: Juan José Porto. Producción: JJ Films. Guión: Juan José Porto. Música: Jesús Gluck. Distribución: UIPC. Duración: 91 minutos.
Intérpretes: Miguel Ayones, Cristina Galbó, Paul Naschy, María Mateos, Jesús Bullejos, Juan Meseguer, José María Escuer, Ricardo Merino, Miguel Arribas, Conrado Sanmartín.
Sinopsis: El despiadado director de un diario granadino en la España de los años sesenta quiere dominar y corromper todo cuanto le rodea. Su historia es el relato de una oscura frustración.

EL AULLIDO DEL DIABLO (1988)
Director: Paul Naschy. Producción: Freemon Nash Int. Guión: Jacinto Molina. Música: Fernando García Morcillo. Distribución: Heraldo Films S.A. y Columbia Films S.A. Fujicolor, Panorámico. Duración: 97 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Caroline Munro, Howard Vernon, Fernando Hilbeck, Vidal Molina, Carmen Plate, Isabel Prinz, Mabel Ordóñez, Tamara Graves, Nuria Lucas, Cris Huerta, Pascual Marco y Serge Mills (Sergio Molina).
Sinopsis: Tras el asesinato de su padre, un niño vive con su tío, un actor fracasado que se oculta tras las máscaras de los terribles personajes que interpretó en su carrera para enfrentarse a la realidad. El mayordomo prepara su venganza guiado por su antiguo señor, que se le aparece en sesiones de espiritismo, mientras el pequeño recrea en su imaginación a monstruos clásicos, a los que considera sus amigos. Una serie de terribles crímenes se suceden de forma misteriosa.
Película no estrenada en España en salas comerciales.

SHADOWS OF BLOOD (1988) / Filmación en video digital.
Director: Sydney Ling. Producción: Pemey A.S.L.B. (Holanda). Guión: Sidney Ling. Música: Sydney Lyng. Distribución: Udy Distribution. Duración: 70 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Barry Fleming, James Malkovich, Judith Hirsch, Bert Hooting, Ari Booth, Sygurd Cochius, Michael Gillins, Emmy Salle y Eva Van Heyningen.
Sinopsis: Un demente escapa de un asilo francés de sociópatas criminales, y se refugia en Amsterdam, donde hace amistad con una joven.
Película no estrenada en España.

LA HIJA DE FU MANCHÚ – 72 (1990) / Cortometraje
Director: La Escuadlilla Amalilla (Luis Guridi). Guión: La Escuadlilla Amalilla (Luis Guridi), inspirado en el personaje creado por Sax Rohmer. Música: Rodrigo de Lorenzo. Duración: 20 minutos.
Intérpretes: Antonio Junco, Leonor Ramos, María Castello, Fausto Talón, Paul Naschy, Paco Maestre, Camilo Barbe y Javier Jiménez.
Sinopsis: Cuando el Dr. Fu Manchú es eliminado, fallece contento porque ha dejado una sucesora. Años después, su espíritu y el de su enemigo, Sir Denis Nayland Smith, se enfrentarán al conocer que un joven inspector de Scotland Yard y la hija del siniestro oriental se han enamorado.

AQUÍ HUELE A MUERTO... (PUES YO NO HE SIDO) (1990)
Director: Álvaro Sáenz de Heredia. Producción: Impala, ASH Films. Guión: Álvaro Sáenz de Heredia. Música: José Tejera. Distribución: Warner Española. Eastmancolor. Duración: 91 minutos.
Intérpretes: “Martes y 13” (José María Yuste y Millán Salcedo), Ana Álvarez, Rafael Taibo, Cris Huerta, José Yepes, Chari Moreno, José Villarejo y Paul Naschy.
Sinopsis: El arruinado Conde de Capra Negra y su criado viajan a Turquía para recibir la herencia de su difunto tío, el barón de Somolskaia. Durante el trayecto conoce a la exhuberante Nicole y, juntos, llegan al castillo sobre el que pesa una terrible maldición.

DESDE EL PASADO (1990) / Televisión
Episodio nº 11 de la serie de TVE “Brigada Central”.
Director: Pedro Masó. Producción: Pedro Masó P.C., S.A. para Televisión Española S.A. Guión: Pedro Masó, sobre la novela original de Juan Madrid. Música: Antón García Abril.
Intérpretes: Imanol Arias, Assumpta Serna, Paul Naschy, Patxi Andión, José Manuel Cervino, Isabel Serrano, José Coronado, Pedro Díez del Corral, Ana Duato, Emma Ozores, Enrique Simón, María José Goyanes, Cristina Higueras, José María Pou, Rafael Álvarez “el Brujo”, Gerardo Malla y José María Rodero.
Sinopsis: Manuel Chaves, antiguo teniente de la Policía Federal argentina, llega a España acompañado por su mujer, donde revientan huelgas y atracan bancos hasta la muerte de Diana en una refriega, en la que Manuel es apresado. Años después, sale de la cárcel con la intención de vengarse. Localiza a las esposas de los policías que le detuvieron y comienza a asesinarlas, mientras le persigue el comisario Flores y la Policía barcelonesa.

HORROR EN EL MUSEO DE CERA (1990) / Cortometraje en formato Vídeo
Director: Jacinto Molina. Producción: Claqueta Films. Guión: Jacinto Molina.
Intérpretes: Paul Naschy, Marta Valverde y Loreto Valverde.
Sinopsis: Un grupo de estudiantes para la noche en un museo de cera, en el que la figura de un verdugo medieval cobra vida y comienza a asesinar a los jóvenes.
Película no estrenada en salas comerciales.

OLLA DE GRILLOS – BEDLAM (1991) / Sección en espacio televisivo [Actor]

LA NOCHE DEL EJECUTOR (1992)
Director: Jacinto Molina. Producción: Claqueta Films. Guión: Jacinto Molina. Música: Fernando García Morcillo. Distribución: Atrium Productions. Duración: 85 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Manuel Zarzo, Paloma Cela, Loreto Valverde, Marta Valverde, Luciana Wolf, José Álvarez, Sergio Molina y Ángela Bravo.
Sinopsis: Un hombre es asaltado en su hogar por un grupo de delincuentes, que le mutilan y fuerzan y matan a su familia. Anticipándose a la Policía, irá buscando a los asesinos y completando su venganza.
Película no estrenada en España en salas comerciales.

STATE OF MIND (1992)
Director: Reginald Adamson. Producción: Jean-Bruno Castelain, Jan Doense y Johan Vandewoestijne (USA, Francia, Bélgica y Holanda). Guión: Liam Bradley y Phil van Tongeren. Música: Jean-Bruno Castelain. Duración: 93 minutos.
Intérpretes: Dominiek Berten, Pablo Catry, Leo Franquet, Lisa Gaye, Don Hannah, Paul Naschy y Fred Williamson.
Sinopsis: Una mujer enloquecida escapa de una institución psiquiátrica y va dejando un reguero de cadáveres, hasta esconderse en una mansión apartada, donde secuestra a una joven.
Película no estrenada en España.

HIGHWAY TO HELL (1992)
Director: Ate de Jong. Producción: John Byers y Mary Ann Page. Guión: Brian Helgeland. Duración: 94 minutos.
Intérpretes: Patrick Bergin, Adam Storke, Chad Lowe, Kristy Swanson, Pamela Gidley, Jarrett Lennon, C.J. Graham, Richard Farnsworth, Lita Ford, Gilbert Gottfried, Anne Meara, Troy Tempest y Paul MacKey (Jacinto Molina).
Sinopsis: una pareja de jóvenes escapa rumbo a Las vegas para contraer matrimonio, pero un zombie secuestra a la chica y se la lleva al Infierno, para convertirla en una de las esposas del Diablo.
Película no estrenada en España.

EL ÁNGEL MÁS CAÍDO (1993) / Cortometraje
Intérpretes: Ángeles Martín y Paul Naschy.

EL NECRÓFAGO (1994) / Cortometraje
Intérpretes: Paul Naschy.

LOS RESUCITADOS (1995) / Mediometraje filmado en video digital
Director: Arturo de Bobadilla. Guión: Arturo de Bobadilla.
Intérpretes: Paul Naschy y Antonio Mayans.
Película sin concluir.

QUERIDO MAESTRO (1996-1998) / Televisión
Serie televisiva con guiones de Carlos Asorey
Intérpretes: Imanol Arias, Juan José Ballesta, Jesús Bonilla, Fernando Chinarro, Lara de Miguel, Ana Duato, Ruth Gabriel y Paul Naschy.

LICÁNTROPO (EL ASESINO DE LA LUNA LLENA) (1996)
Director: Francisco R. Gordillo. Producción: Videokine. Argumento: Jacinto Molina. Guión: Jacinto Molina y Rory Mullen. Música: Tonky de la Peña y José Ignacio Cuenca. Distribución: Barcino Films. Duración: 90 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Amparo Muñoz, Antonio Pica, José Mª. Caffarel, Eva Isanta, Luis Maluenda, Jesús Calle, Jorge R. Lucas, Javier Loyola, Rosa Fontana y Ester Ponce.
Sinopsis: Waldemar Daninsky, afamado escritor, padece dolores inexplicables y pérdidas de conciencia. La doctora Westenra estudia su caso. Al mismo tiempo, un asesino en serie tiene aterrorizados a los habitantes de la ciudad.

HAMBRE MORTAL (1996) / Cortometraje
Director: Antonio Sánchez Escalonilla. Producción: Narnia Films. Guión: Javier Martínez. Música: José Miguel Nieto y Sergio Alcolea. Duración: 22 minutos.
Intérpretes: Juan Calot, Paul Naschy y Sandra Toral Jiménez.

CIENTIFICAMENT PERFECTES / CIENTIFICAMENTE PERFECTOS (1996)
Director: Francesc Xavier Capell. Producción: FXC Producciones. Guión: Francesc Xavier Capell. Distribución: Francisco Javier Capell. Duración: 76 minutos.
Intérpretes: Francesc Xavier Capell, Silvia Escuder, Paul Naschy, Xavier Serrat, Elisa Vidal, Maite Capell y Teresa Porqueras.
Sinopsis: Una alquimista con conocimientos de ingeniería genética transforma a Xavi en un superhombre, pero la falta de escrúpulos que empieza a demostrar su creación le lleva a decidir destruirlo.

MALA ESTRELLA (1996) / Cortometraje
Intérpretes: Paul Naschy.

EL OJO DE LA MEDUSA (1998) / Cortometraje
Director: José Mª. Cabanach. Producción: Pilar Blas. Guión: Javier Morales.
Intérpretes: Paul Naschy, Carlos Guglieri, Paloma Merino, David R. Arcos, Eva Latonda, Julián Merino, Ricardo Luque, Antonio Fernández, Pedro Merino, Ignacio Martin, Fernando Mier y Héctor Jiménez.
Película sin concluir.

CANDO O MUNDO SE ACABE SEGUIREITE AMANDO / CUANDO EL MUNDO SE ACABE TE SEGUIRÉ AMANDO (1998)
Director: Pilar Sueiro. Producción: Atlántico Films. Guión: Pilar Sueiro. Música: Juan Sueiro. Distribución: Cinema Indie Group. Duración: 79 minutos.
Intérpretes: Cristina Piaget, Beatriz Rico, Lucas Fuica, Juan Becerra, Cari Antón, Enrique Escudero, Pilar Constanza, Paul Naschy, Guillermo Montesinos, Luis García Berlanga y Antonio del Real.
Sinopsis: Una joven pareja de artistas no logra superar los problemas derivados de sus crisis creativas. Cuando se separan, ellla seguirá profundamente enamorada, y dispuesta a hacer lo que sea para volver junto a su amante.

ÁNIMAS (1998-2000) / Cortometraje
Director: Daniel Ortiz - Entrambasaguas. Guión: Daniel Ortiz - Entrambasaguas. Música: Javier Caffarena. Duración: 18 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Tony Zenet, Raquel Moyono, Lucia Valle, Eduardo Romero, Juan Antonio Cascado, Juan Luis Navarro y Pepe Caneta
Sinopsis: Fredo es un famoso escritor, actor, anunciante y cantante de boleros. Una noche lluviosa, camino de casa, algo le sucederá que cambiará su vida.

MUCHA SANGRE (1999-2002)
Director: Pepe de las Heras.
Intérpretes: Paul Naschy, Rodolfo Sancho, Txema Sandoval.

ERA OUTRA VEZ / ÉRASE OTRA VEZ / SPANISH DOGMA 1º (1999) / Vídeo
Director: Juan Pinzás. Producción: Atlántico Films. Guión: Juan Pinzás. Música: Juan Sueiro. Distribución: Cinema Indie Group. Duración: 93 minutos.
Intérpretes: Monti Castiñeiras, Pilar Saavedra, Vicente de Souza, Mara Sánchez, Víctor Mosqueira, Isabel Vallejo, Marcos Orsi, Mimy Fuentes, Antón Reixa y Paul Naschy.
Sinopsis: Un grupo de antiguos compañeros de facultad se reune en casa de uno de ellos para pasar un fin de semana. El motivo de su reencuentro es celebrar el décimo aniversario de su licenciatura. A lo largo del fin de semana aflorará lo mejor y lo peor de cada uno de ellos.
Estrenada en abril de 2000.

RONDADORES NOCTURNOS 2 (1999) / Cortometraje
Director: Aure Roces. Producción: Runaway Train Productions. Guión: Alejandro de Bernardi, Aure Roces y Paul Naschy. Música: Paco Loco, Fran Fernández e Igor Medio.
Intérpretes: Paul Naschy, Diana Sánchez, Hugo de Campos, Javier Cárdenas, Lorena García y Jessica Cueto.
Sinopsis: Cortometraje de terror que integra una trilogía, actualmente en realización, filmada en el orden inverso al desarrollo cronológico de la historia.

LA GRAN VIDA (2000)
Director: Antonio Cuardi. Producción: Boca a Boca Producciones. Guión: Carlos Asorey y Fernando León de Aranoa. Música: Manuel Villalta. Distribución: Columbia Tri-Star. Duración: 114 minutos.
Intérpretes: Salma Hayek, Carmelo Gómez, Tito Valverde, Alicia Agut y Paul Naschy. Sinopsis: Un hombre al que le queda una semana de vida es perseguido y amedrentado por la Mafia.

ANTIVICIO (2000) / Televisión. Serie [Actor]

EL COMISARIO (2000) / Televisión. Serie [Actor]

DESENLACE (2001) Televisión. Serie [Actor]

SCHOOL KILLER (2000)
Director: (Juan) Carlos Gil. Producción: Sociedad Audiovisual Dos Orillas. Guión: Tino Blanco y Mercedes Holgueras. Música: David San José. Distribución: UIP. Duración: 90 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy, Carlos Fuentes, Zoé Berriatúa, Olivia Molina, Elena Cardoncio, Carmen Morales y Kwenya Carreira.
Sinopsis: Un grupo de antiguos compañeros de estudios de instituto, deciden volver al edificio donde pasaron su adolescencia, que está abandonado, para pasar una noche todos juntos. Allí ha cometido horrorosos crímenes un misterioso asesino, que ahora les irá eliminando uno a uno.

EL LADO OSCURO (2000) / Cortometraje filmado en video digital.
Director: Luciano Berriatúa. Guión: Luciano Berriatúa. Música: Juan Belloch.
Intérpretes: Paul Naschy, Kiti Manver, Oscar Ladoire, Zoé Berriatúa, Manuel de Blas, Amara Cardona, Miguel Arribas y Xavier Elorriaga.
Sinopsis: El líder de una secta de asesinos les promete la vida eterna a través de viajes astrales. Así, él mismo llegará a sentirse el profesor Van Helsing, el alquimista Paracelso y el mismo Jesucristo.

EL CORAZÓN DELATOR (2001) / Cortometraje filmado en video Betacam.
Director: Alfonso S. Suárez. Producción: Verité de Cinematografía. Argumento: inspirado en el relato homónimo de Edgar Allan Poe. Guión: Alfonso S. Suárez. Música: Juan Carlos Casimiro. Blanco y negro. Duración: 10 minutos.
Intérpretes: Paul Naschy y Eladio Sánchez.
Sinopsis: Un hombre huye de una institución psiquiátrica y marcha a casa de su hermano, donde es recibido creyendo que está sano. Pero el recién llegado alberga propósitos homicidas.

ONCE UPON A TIME IN EUROPE (2001) / Documental
Director: Manel Mayol y Carles Prats. Producción: Sara Gibbins (España). Guión: Joan Ferrer. Música: Salvador Rey.
Intérpretes: Carlos Aguilar, Mario Caiano, Jesús Franco, Christopher Lee, Antonio Margheriti, Eugenio Martín, Jacinto Molina (Paul Naschy), Rosalba Neri, Amando de Ossorio, Lina Romay, y Jack Taylor.
Sinopsis: Documental que relaciona la eclosión del cine de género en España durante los últimos sesenta y primeros setenta, con las tendencias renovadoras en el cine europeo y americano de esas mismas fechas.

OCTAVIA (2001)
Director: Basilio Martín Patino. Producción: La Linterna Mágica. Guión: Basilio Martín Patino. Música: selección de obras de Pergolesi. Distribución: Golem Distribución. Duración: 130 minutos.
Intérpretes: Miguel Ángel Solá, Margarita Lozano, Antonia San Juan, Blanca Oteyza, Menh Wai Trinh, Mónica Cervera, Javier Batanero, y Paul Naschy.
Sinopsis: Un hombre vuelve a su ciudad, Salamanca, tras décadas de ausencia, para comprobar cómo el paso del tiempo ha destruido todas las utopías de juventud. Ajeno a las intrahistorias, sereno, intemporal, el río continúa reflejando las eternas escenografías de la ciudad.
Estrenada en octubre de 2002.

EL QUINTO RINCÓN (2002) / Cortometraje
Intérpretes: Paul Naschy.

TEATRO INTERPRETADO POR PAUL NASCHY:

LAS MUJERES FRAGANTES (2002)
Director escénico: Adolfo Simón. Productor-promotor: David Sánchez. Argumento: la novela “EL retrato de Dorian Gray”, de Oscar Wilde. Texto: José Ramón Fernández.
Intérpretes: Paul Naschy, Jose Ciria, Ángel Savin y Denise Perdikidis.
Sinopsis: Sucesión de monólogos y diálogos escénicos, de contenido inquietante o filosófico, entre el retrato / imagen de Dorian Gray y el propio retratado.
Estrenada el 10 de diciembre de 2002.

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