Resumen de la entrevista

- En primer lugar, Julio, me gustaría que nos hablaras de tu infancia, de tus recuerdos gaditanos y después de los años escolares en el Colegio del Pilar de Madrid y en los PP. Agustinos de El Escorial.

- Ya desde niño, el cine te gustaba.

- Otra afición temprana fue el jazz. Prueba de ello es que fuiste miembro fundador del primer club de jazz de Madrid. Después dirigirías en Radio Nacional el programa “Historia y estética de la música afroamericana”.

- Entre 1948 y 1952 estudiaste Medicina y al mismo tiempo decides que te gustaría aprender cine. En 1953 ingresas en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas.

- Otras de tus grandes vocaciones es el teatro. En 1954, diriges “La máquina de sumar” de Elmer Rice con el Teatro Experimental, que fundaste, del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Posteriormente, adaptas y diriges, entre otras, las obras “Woyzeck” de Büchner, “Espectros”, de Ibsen y la ópera “La médium” de Gian-Carlo Menotti, con dirección escénica tuya y musical de Cristóbal Halffter.

- Los años 55 y 56 fueron muy relevantes en cuanto a un conjunto de actividades que pretendían avivar el raquítico panorama de la cultura en España. Asistes a las Conversaciones Cinematográficas de Salamanca (14-19 de mayo de 1955), que se inauguraron con tu cortometraje “El proceso” y “Un sombrero de paja de Italia”, de René Clair. Además, casi en las mismas fechas, te eligen Secretario General del Congreso Universitario de Escritores Jóvenes.

- En 1956, eres detenido, encarcelado y te expulsan del Instituto de Cinematografía, cuando era director el falangista José María Cano Lechuga, elegido en septiembre de 1955.

- Un hito importante, fundamental en tu vida ocurre en ese tiempo cuando conoces a Elena Sáez con la que te casarás y será una gran colaboradora en tu carrera profesional.

- Tu práctica “La lágrima del diablo”, con la que te diplomas en el Instituto de Cinematografía, tuvo una gran repercusión internacional en festivales de primer nivel (Nueva York, San Sebastián, Mar del Plata).

- Otro jalón importante en tu trayectoria fue el mediometraje “Velázquez y lo velazqueño” (1961). Aspira la película a encontrar la “voz popular” al referirse a Velázquez, a huir de la literatura. Tuvo una Mención de Honor en el Festival de Berlín.

- En 1962, coincidiendo con las nuevas perspectivas del Nuevo Cine Español que trataba de impulsar el Director General de Cine José María García Escudero, ruedas tu primer largometraje “Los que no fuimos a la guerra”, título censurado y que pasó a llamarse “Cuando estalló la paz”.

- En 1964, diriges tu segunda película, “Tiempo de amor”, coescrita por Elena Sáez, y presentada con la fórmula habitual en otras cinematografías cercanas de contar varias historias independientes con una intención o tema común. Un film que tuvo numerosos premios.

- Al año siguiente, llega “El arte de vivir”, de nuevo coescrita con Elena Sáez, y fotografía de Enrique Torán. Una película que criticaba duramente la realidad oficial del franquismo.

- Durante once años, fuiste profesor de Dirección de actores e Interpretación en la Escuela Oficial de Cine. ¿Qué recuerdos tienes de ese tiempo que imaginamos rico en experiencias?

- En televisión, en 1968, escribes y diriges “Biografía de Vicente Escudero”, un homenaje a un gran renovador del baile flamenco.

- ¿De tus otros trabajos para televisión, cuál destacarías?

- No hubo ninguna suerte con tu cuarto largometraje, “Tempo di charleston”, coproducción con Italia que aquí se llamaría “Tiempos de Chicago”. Una película manipulada por la censura.

- Tu siguiente largometraje: “Helena y Fernanda” (“Neurosis”), en 1970, vuelve a ser recortada por la censura. Una coproducción con Francia, de intriga psicológica.

- En 1972 te haces cargo de la Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena; durante 18 años fuiste el impulsor de una nueva manera de enfocar un festival de cine, un certamen que se ocupaba del cine independiente, radical, fuera de los márgenes industriales. Gracias al Festival de Benalmádena conocimos o recordamos a autores como Joris Ivens, Theo Angelopoulos, Shuji Terayama, Aleksandr Medvedkine...

- En 1974, diriges “Sex o no sex”, con José Sacristán y Carmen Sevilla. Una película que ejerció de notario de los aires aperturistas de aquellos años del final del franquismo y que continuó analizando temas que te preocupan como son los problemas de las parejas y sus condicionamientos religiosos o políticos, aspectos que ha recordado en un comentario a tu obra el profesor Rafael Utrera Macías.

- ”La Carmen”, 1975, es una película- homenaje sincera y rotunda al flamenco, con la colaboración de figuras del arte jondo como Rafael de Córdova, Sara Lezana, Enrique Morente... También con Julián Mateos, en su última película como actor, y la fotografía de Manuel Rojas.

- Julio, tu labor como docente en la Escuela de Cine, en cursos de cine para diferentes instituciones, ponente en muchos congresos sobre el hecho audiovisual, además de tu faceta teórica como miembro fundador y articulista habitual de la revista “Nuestro Cine” entre otras publicaciones, autor de libros cinematográficos, presidente de la Asociación Sindical de Directores y luego de su traslación democrática, ADIRCE... una enorme actividad que me gustaría saber si es fruto de tu interés por ampliar la libertad de expresión y la conciencia social del ciudadano, que siempre te ha preocupado, o una prolongación, no sé si una sustitución, de tu vocación de cineasta.

JULIO DIAMANTE (Cádiz, 27-12-1930)

En la obra poliédrica de Julio Diamante (teatro, literatura, radio, música, agitación cultural y política), el cine ha sido su mayor pasión y el objeto de sus mejores esfuerzos. Tras cursar estudios de Medicina, ingresó en el IIEC (Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas) en 1953 y, al ser expulsado en 1956 por motivos políticos, no se diplomó hasta 1960 con el cortometraje de inspiración romántica “La lágrima del diablo” (entre 1964 y 1975, fue profesor de Interpretación y Dirección de Actores en la EOC, Escuela Oficial de Cinematografía).
Después llegaron el mediometraje documental “Velázquez y lo velazqueño” (1961), un acercamiento sorprendente a la obra del genial pintor, y sus siete largometrajes (casi siempre con guión propio o coescrito con su esposa, Elena Sáez): la pacifista “Los que no fuimos a la guerra”, ensalzada por la crítica y maltratada por la censura; “Tiempo de amor” (1964), premiada en el Festival de Valladolid; el drama amargo y revulsivo “El arte de vivir” (1965); la coproducción “Tempo di charleston” (1969), un intento veraz de hacer cine negro riguroso que la censura torpedeó; la intriga psicológica de altos vuelos “Helena y Fernanda” (1970, de nuevo con cortes censoriales; la comedia “Sex o no sex”, que se hizo eco de la engañosa permisividad de los últimos tiempos del franquismo y del cariz de la represión sexual; y, por último, “La Carmen” (1975), un homenaje sincero y emocionado al flamenco que tuvo inenarrables problemas de producción. Al arte andaluz y universal le dedicó un especial para TVE (donde trabajaría como director y guionista entre 1967 y 1977), “Vicente Escudero” (1968) y, más recientemente, un libro de poemas, “Cantes de vida y vuelta” (1997). Además, Diamante creó el primer programa de jazz de la radiodifusión española, “Historia y estética de la música afroamericana” (1953).
Entre 1972 y 1989, fue director de la Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena, un certamen en el que confluían el cine independiente con el marginado o vetado por motivos políticos de todo el mundo. Maestros como Joris Ivens, Alexandr Medvedkine o Shuji Terayama, entre muchos otros, fueron testigos de esta fiesta del cine y la libertad que se extinguió en 1989. Impulsor de la instituciones democráticas durante la dictadura (lo que le valió una estancia en prisión en 1956), ha participado en un sinnúmero de congresos (Secretario General del Congreso Universitario de Escritores, 1955; asistente a las Conversaciones de Salamanca de ese mismo año; Secretario del Área de Cultura del I Congreso Democrático del Cine Español en 1979...) y ha sido presidente de la Asociación Sindical de Directores-Realizadores Españoles de Cine (ASDREC) y después de la Asamblea de Directores Realizadores Cinematográficos Españoles (ADIRCE), institución que le premió en 2000. También ha recibido la Medalla de Honor de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) y la de la Asociación Española de Historiadores Cinematográficos (AEHC). En 1996, la Muestra Cinematográfica del Atlántico, Alcances-Cádiz le brindó un cálido homenaje. Miembro fundador de la revista “Nuestro Cine”, ha colaborado igualmente en “Film Ideal”, “Primer Acto”, “Índice”, “Film und Fernsehen” o “Nickel Odeon”. Entre los libros que ha publicado figuran “Teoría y práctica de un festival” (1987) y “De la idea al film” (1998), que obtuvo el Premio ENINCI (Encuentros Internacionales de Cine de Burgos) al Mejor Libro Cinematográfico del Año.

Bibliografía

De Julio Diamante:

- Prólogo (“Dürrenmatt el nihilista”) y notas en DÜRRENMATT, Friedrich: “Frank V”, Barcelona, Ed. Aymá, 1965.
- Prólogo (“Max Frisch, humanismo y geometría”) y notas en FRISCH, Max: “Andorra”, Barcelona, Ed. Aymá, 1966. Traducción de Julio Diamante y Elena Sáez.
- Diversos trabajos en AA.VV.: “Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena”, Málaga / Madrid, Semana Internacional de Cine de Autor/ Filmoteca Nacional de España, 1989. (Estudios y comentarios sobre los cineastas a los que se dedicaron ciclos en el certamen, y reseñas de la actualidad de diferentes ediciones, 1972-1989).
- Prólogo y traducción de BÜCHNER, Georg: “Woyzeck / Leoncio y Lena”, Madrid, Ed. Júcar, 1974.
- Diversos trabajos en AA.VV.: “40 anni di cinema spagnolo. Testi e documenti”, Pesaro, Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, 1977.
- “Teoría y práctica de un festival (La Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena)”, Málaga, Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga, 1987.
- Diversos trabajos en “L’enseignement du cinéma et de l’audiovisuel dans l’Europe des Douze”, París, Institut National de Recherche Pédagogique, 1991.
- Diversos trabajos en AA.VV.: “Julio Diamante, los trabajos y los días: pasión y vida de un hombre de cine”, Cádiz, Universidad de Cádiz / Alcances: Muestra Cinematográfica del Atlántico, 1996. (Incluye cronología, filmografía, comentarios críticos, y en la segunda parte, el guión de J.D. “En torno al ángel caído”, premiado por el Ministerio de Cultura en 1992).
- Diversos trabajos en AA.VV.: “Camino y encuentro con Luis Buñuel”, Burgos, Encuentro Internacional de Cine (ENINCI), 1994.
- “Cantes de vida y vuelta (poemario en torno al arte y las gentes del flamenco”, Cádiz, Quorum Editores, 1997.
- Diversos trabajos en CABRERA, Mª Jesús / FUERTES, Jaime (coordinadores): “ASECAN, Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía: 15 años de historia”, Córdoba, Junta de Andalucía / Consejería de Cultura / Filmoteca de Andalucía, 1997.
- “De la idea al film. El guión cinematográfico: narración y construcción”, Sevilla, Junta de Andalucía / Consejería de Cultura, 1998. Prólogo de José Luis Borau. Premio ENINCI al Mejor Libro Cinematográfico del Año en los Encuentros Internacionales de Cine de Burgos, 1999; Premio ASECAN (Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía) al Mejor Libro sobre Cine de Autor Andaluz.
- “2 guiones cinematográficos: “Cuchillo negro” -Premio Ministerio de Cultura 1997- y “La calle de la libertad” -Premio Ministerio de Cultura 1998-”, Sevilla, Filmoteca de Andalucía / Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, 2000. Presentación de Rafael Utrera Macías y edición y coordinación de Victoria Fonseca. Notas del autor.

Sobre Julio Diamante. Selección de Bibliografía y Hemerografía

AGUILAR, Carlos: “Guía del vídeo-cine”, Madrid, Ed. Cátedra, 2000. 7ª edición.
ARISTARCO, Guido: “Historia de las teorías cinematográficas”, Barcelona, Editorial Lumen, 1966. Edición original de 1951.
A.A.V.V.: “Cine español, 1896-1988", Madrid, Ministerio de Cultura, 1989.
“Diccionario del cine español de la Academia de Cine”, Madrid, Alianza Editorial y Fundación Autor (SGAE), 1998.
DOMÍNGUEZ, Antonio, PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso E., GALLEGO, Julián: “Velázquez”, Madrid, Museo del Prado / Ministerio de Cultura, 1990.
FERNÁNDEZ CUENCA, Carlos: “La Carmen” (crítica), Radio Nacional de España, 3-2-1976.
FERNÁNDEZ FLÓREZ, Wenceslao: “Los que no fuimos a la guerra”, Madrid, Compañía General de Artes Gráficas, 1930.
GONZÁLEZ-SANTIAGO, Lalia: “Homenaje a un hombre bueno y a un artista comprometido” (reportaje de la presentación del libro “Julio Diamante: Los trabajos y los días”), Cádiz, “Diario de Cádiz”, 8-9-1996.
GUBERN, Román: “Historia del cine”, Barcelona, Editorial Lumen, 2000. 7ª edición. Primera edición en esta colección: 1989.
LUQUE, Alejandro: “20 gaditanos del 20" (semblanzas de personalidades gaditanas destacadas del siglo XX, entre ellas, “Julio Diamante, el cine como compromiso”), Cádiz, Onda Cero Radio, 2000.
MERINO, Azucena: “Diccionario de directores de cine español”, Madrid, Ediciones JC, 1994.
NIETO, Ramón: “El teatro, historia y vida”, Madrid, Acento Editorial, Colección Flash.
RIAMBAU, Esteve y TORREIRO, Casimiro: “Guionistas en el cine español. Quimeras, picaresca y pluriempleo”, Madrid, Ed. Cátedra / Filmoteca Española, 1998. Con el patrocinio de SGAE.
TENORIO, Ana R.: “Julio Diamante, cineasta gaditano” (reportaje sobre la elección de “De la ideal al film” como mejor libro de cine del año 1998), Cádiz, “Diario de Cádiz”, 29-8-1999.
VILLEGAS LÓPEZ, Manuel: “El Nuevo Cine Español”, San Sebastián, Ed. XV Festival Internacional de Cine de San Sebastián, 1967. Págs. 122 y 123 dedicadas a Julio Diamante.

INTERNET Y MATERIAL MULTIMEDIA SOBRE JULIO DIAMANTE
A.A.V.V.: “Enciclopedia del cine español”, CD-ROM de Micronet con la colaboración del I.C.A.A., Ministerio de Cultura, 1996.
CATÁLOGO BIBLIOGRÁFICO DE LA BIBLIOTECA NACIONAL, http://www.bne.es/esp/cat-fra.htm
CENTRO INFORMÁTICO CIENTÍFICO DE ANDALUCÍA, “Referencias bibliográficas”, http://www.cica.es/filmo
CINE-FILIA, “Fichas de las películas de Julio Diamante”, http://cine-filia.iespana.es/cine-filia/Cinespanol
CULTURALIA NET, “Biofilmografía de Julio Diamante”, www.culturalianet.com/art
INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES, “Películas de Julio Diamante”, www.mcu.es/bases/spa/cine
INTERBOOK NET, “Biofilmografía de Julio Diamante”, www.interbook.net/colectivo/asecan/images/SOCIOS.doc
INTERNET MOVIE DATABASE (IMDb), “Filmografía de Julio Diamante”, www.spanish.imdb.com

ANTES DEL DESAYUNO (1954) / Cortometraje
Dirección, Guión (inspirado en el monólogo homónimo de Eugene O’Neill) y Montaje: Julio Diamante. Producción: Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Fotografía: Carlos Saura. Blanco y Negro, 16mm. 22 minutos. Muda. Intérpretes: Matilde Francoy, Sonsoles Gutiérrez, Carmen Vinyas, Carlos Saura y Julio Diamante.
Sinopsis: Un hombre, al que no identificamos, se suicida con su navaja de afeitar al no poder seguir soportando las quejas de su mujer, que tampoco podemos ver bien el rostro.

EL PROCESO (1955) / Cortometraje
Dirección, Guión y Montaje: Julio Diamante. Producción: Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Fotografía: J. Villamartín. Blanco y negro, 16mm. Muda. Intérpretes: Max Braun, José Luis Frutos, Sergio Mendizábal, Carlos Saura y Julio Diamante.
Sinopsis: Tomando como fuente de inspiración “El proceso”, de Franz Kafka, se realiza un acercamiento poemático a su argumento, a sus personajes y decorados convertidos en iconos.

ORGANILLO (1959) / Cortometraje Documental
Dirección: Julio Diamante. Producción: Estudios Moro. Guión: Julio Diamante. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Antonio Apruzzese, Aureo Herrero y Rocío Herrero. Locución: Ángel María Baltanas. Intervención: José Luis Marín. Color, 35mm. 13 minutos. Sinopsis: Documental sobre Madrid y sus costumbres; algunas indudablemente tópicas y sin embargo entrañables.

LA LÁGRIMA DEL DIABLO (1960) / Cortometraje
Dirección: Julio Diamante. Producción: Escuela Oficial de Cinematografía. Guión: Julio Diamante, basado en un cuento de Teophile Gautier. Fotografía: Luis Cuadrado. Decorados: Jaime Queralt. Blanco y Negro, 35mm. 21 minutos. Intérpretes: María Massip, Rafael Morales, Emilio Fornet, Sergio Mendizábal.
Sinopsis: El diablo se apuesta con San Antonio que es capaz de hacer suya a una joven devota llena de virtud.

VELÁZQUEZ Y LO VELAZQUEÑO (1961) / Mediometraje Documental
Dirección: Julio Diamante. Producción: Saroya Films. Guión: Julio Diamante. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Motivos españoles del siglo XVI, interpretados por Narciso Yepes. Narrador: Fernando Rey. Color, 35mm. 28'.
Sinopsis: Una mirada íntima, emocionada y, paradójicamente, objetiva al arte y a la personalidad de Diego de Silva Velázquez.
Premios: Mención de Honor en el Festival de Berlín
Premio Especial de Cortometraje en el Festival de los Nuevos Valores Cinematográficos (Las Palmas de Gran Canaria).

LOS QUE NO FUIMOS A LA GUERRA / CUANDO ESTALLÓ LA PAZ (1962)
Director: Julio Diamante. Producción: Saroya Films. Guión: Julio Diamante, basado en la novela homónima de Wenceslao Fernández Flórez. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Carlos Basurko. Blanco y Negro, 35mm. 90 minutos. Intérpretes: Agustín González (Javier), Laura Valenzuela (Aurora), José Isbert (don Arístides), Juanjo Menéndez (Aguilera).
Sinopsis: Primera Guerra Mundial. En un ambiente provinciano de la España neutral, dos familias se encaran y protagonizan situaciones chuscas porque no simpatizan con el mismo bando. Eso influirá en la ruptura de un noviazgo.
Premios: Mención de Honor en el Festival de Nuevos Valores Cinematográficos (Las Palmas de Gran Canaria).

TIEMPO DE AMOR (1964)
Director: Julio Diamante. Producción: Época Films. Guión: Julio Diamante y Elena Sáez. Fotografía: Juan Julio Baena. Montaje: Pablo G. del Amo. Música: Adolfo Waitzman. Blanco y Negro, 35mm. 80 minutos. Intérpretes: Julia Gutiérrez Caba (Elvira), Agustín González (Alfonso), Enriqueta Carballeira (María), Julián Mateos (Servando), Lina Canalejas (Pilar), Carlos Estrada (José).
Sinopsis: Tres historias de amor felices y desgraciadas: Elvira y Alfonso se aman, quieren casarse pero no tienen dinero y rompen la castidad que querían mantener; María conoce a un joven sudamericano que defraudará sus esperanzas; Pilar y José luchan por mantener su amor en medio de las dificultades.
Premios:
En el Festival de Valladolid: Premio Cultura Hispánica, Premio C.E.C. Mejor Guión,
Mención del Jurado de la Fipresci, Mención de la Federación Nacional de Cine Clubs
En el Festival de Prades (Francia): Premio Especial del Jurado
Asociación de Críticos Cinematográficos de Barcelona: Mejor Película, Mejor Director.

EL ARTE DE VIVIR (1965)
Director: Julio Diamante. Producción: Eco Films y Fabra Films. Guión: Julio Diamante y Elena Sáez. Fotografía: Enrique Torán. Música: Adolfo Waitzman. Blanco y Negro, 35mm. 85 minutos. Intérpretes: Luigi Giuliani (Luis), Elena María Tejeiro (Ana), Francisco Valladares (Santiago), Mari Carmen Abreu (Julia), Juan Luis Galiardo (Juanjo), Lola Gaos (madre de Luis).
Sinopsis: Luis, licenciado en Económicas, no tiene suerte en la vida. Conoce a Ana, una muchacha sencilla y frágil. De repente, el éxito profesional llega a Luis y Ana ya no encaja en ese mundo.

VICENTE ESCUDERO (1968) / Cortometraje Documental para Televisión
Dirección y guión: Julio Diamante. Producción: TVE. Fotografía: Julián de la Flor. Intérpretes: Vicente Escudero y la bailaora María Márquez. Blanco y Negro. 30 minutos.
Sinopsis: Biografía del gran renovador del baile flamenco Vicente Escudero (1892-1980).

TEMPO DI CHARLESTON (CHICAGO 1929) / TIEMPOS DE CHICAGO (1969)
Director: Julio Diamante. Producción: Nike Cinematográfica (Roma) y Copercines (Madrid). Guión: Odoardo Fiori y Sergio Garrone. Fotografía: Emilio Foriscot. Música: Enrico Simonetti. Color, 35mm. 85 minutos. Intérpretes: Peter Lee Lawrence (Frank), William Bogart (Erik), Ingrid Schöeller (Lucky).
Sinopsis: En Chicago impera la Ley Seca. El recién llegado Frank conoce a Erik “El Sueco”, un capo importante que le da trabajo. La ambición de Frank no tiene límites y hará todo lo posible por ir minando el poder de “El Sueco”.

HELENA Y FERNANDA (NEUROSIS) (1970)
Director: Julio Diamante. Producción: Diagonal Films, Incine y Societé Nouvelle Prodis. Guión: Julio Diamante. Fotografía: Juan Gelpí. Música: George Garvarentz. Color, 35mm, Techniscope. 94 minutos. Intérpretes: Gérard Barray (Carlos), Valérie Lagrange (Fernanda), Teresa Gimpera (Helena).
Sinopsis: El matrimonio formado por Carlos y Helena no se lleva bien. En una discusión, Carlos la mata y Fernanda, la prima de ésta, le ayuda a deshacerse del cadáver. Una noche, Carlos conduce a toda prisa por una carretera peligrosa. Le sigue un coche... que guía Helena.

STOP (1972) / Cortometrajes para Televisión
Serie de docudramas sobre educación vial.
Dirección: Julio Diamante. Producción: TVE. Guión: Carlos Muñiz. Intérpretes: Manuel Gil, Francisco Marsó, Fernando Marín y Víctor Petit. Blanco y Negro.
Episodios: “Un hombre con amor propio”, “El cupé rojo”, “Marta”, “La dama recelosa”, “Barro en las uñas”, “El otro compañero”, “La sanción” y “El puente”.

AVATAR (1972) / Mediometraje para Televisión
Episodio de la serie “Ficciones”.
Realización: Sergio Schaaf. Producción: TVE. Guión: Julio Diamante, adaptación del original de Teophile Gautier. Intérpretes: Nicolás Dueñas y Mayte Blasco.

EL VIGILANTE (1972) / Mediometraje para Televisión.
Episodio de la serie “Ficciones”.
Realización: Luis María Güell. Producción: TVE. Guión: Julio Diamante, adaptación del original de Joseph Sheridan Le Fanu. Intérpretes: Enrique Casamitjana y Rafael Navarro.

LA FALSA AMANTE (1972) / Mediometraje para Televisión.
Episodio del programa “Hora Once”.
Realización: Pilar Miró. Producción: TVE. Guión: Julio Diamante, adaptación del original de Honore de Balzac. Intérpretes: Fiorella Faltoyano y Eugenio Ríos.

EL JUEZ HARBOTTLE (1973) / Mediometraje para Televisión.
Episodio de la serie “Ficciones”.
Realización: Gerardo N. Miró. Producción: TVE. Guión: Julio Diamante, adaptación del original de Joseph Sheridan Le Fanu. Intérpretes: Antonio Casas y Vicente Vega.

CARMILLA (1973) / Mediometraje para Televisión.
Episodio de la serie “Ficciones”.
Realización: Jaime Picas. Producción: TVE. Guión: Julio Diamante, adaptación del original de Joseph Sheridan Le Fanu. Intérpretes: Marisa Paredes y Enriqueta Carballeira.

HISTORIA DE UN AÑO (1973) / Mediometraje para Televisión.
Episodio del programa “Hora Once”.
Realización: Jesús Yagüe. Producción: TVE. Guión: Julio Diamante, adaptación del original de Henry James. Intérpretes: José María Guillén y Mª Luisa San José.

EL CASTILLO DE MERRET (1973) / Mediometraje para Televisión.
Episodio de la serie “Ficciones”.
Realización: Gerardo N. Miró. Producción: TVE. Guión: Elena Sáez y Julio Diamante, adaptación del original de Honore de Balzac. Intérpretes: Agustín González y Elena María Tejeiro.

EL OBISPO LEPROSO (1974) / Mediometraje para Televisión
Dramatización para el espacio “Los libros”.
Dirección: Julio Diamante. Producción: TVE. Guión: Julio Diamante. Adaptación del original de Gabriel Miró. Fotografía: José Aguayo. Presentación: Luis Rosales. Intérpretes: Francisco Pierrá, María Kosti y Juan Ribó.

LOKIS (1974) / Mediometraje para Televisión
Dramatización para el espacio “Los libros”.
Realización: Antonio Chic. Producción: TVE. Guión: Julio Diamante, adaptación del original de Prosper Merimée. Intérpretes: Agustín González, Jorge Serrat y Pilar Muñoz.

MARTÍN FIERRO (1974) / Mediometraje para Televisión
Dramatización para el espacio “Los libros”.
Dirección: Julio Diamante. Producción: TVE. Guión: Julio Diamante. Adaptación del original de José Hernández. Fotografía: Rafael Casenave. Color. 65 minutos. Presentación: Guillermo Díaz Plaja. Intérpretes: Carlos Estrada, José Rial y Fernando Sánchez Pollack.

SEX O NO SEX (1974)
Director: Julio Diamante. Producción: Alexandra Films. Guión: Julio Diamante. Fotografía: Antonio Ballesteros. Música: Carmelo Bernaola. Color, 35mm. 94 minutos. Intérpretes: Carmen Sevilla (Angélica), José Sacristán (Paco), Antonio Ferrandis (director).
Sinopsis: Paco está obsesionado por el erotismo. Intenta seducir a Angélica y se ve obligado a casarse con ella. Las perversiones le fascinan, y Angélica se convierte en una mujer libidinosa.

LA CARMEN (1975)
Director: Julio Diamante. Producción: Richard Films. Guión: Elena Sáez y Julio Diamante. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Manolo Sanlúcar. Color, 35mm. 103 minutos. Intérpretes: Sara Lezana (Carmen), Julián Mateos (José), Rafael de Córdova, Sebastián Palomo Linares.
Sinopsis: José, ex seminarista, se enamora mientras hace la “mili” de Carmen, bailaora flamenca. Roba por ella, le encarcelan y, una vez libre, va a su encuentro; pero ella le recibe fríamente.

LA LEYENDA DEL CABALLERO DE OLMEDO (1977) / Mediometraje para Televisión
Realización: Jesús Fernández Santos. Producción: TVE. Guión: Julio Diamante, adaptación del original de Lope de Vega. Intérpretes: Elisa Ramírez y Máximo Valverde.


TEATRO

LA MÁQUINA DE SUMAR (1954)
Dirección: Julio Diamante. Adaptación: Julio Diamante, sobre la obra original de Elmer Rice. Intérpretes: Tomás Bañas, Antonio Hernández, Blanca Sendino y Julio Diamante.
Estreno en 1954, en el Salón de Actos de la Escuela de Ingenieros Industriales de Madrid, por el Grupo de Ensayo del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas.

ESPECTROS (1958)
Dirección: Julio Diamante. Adaptación: Julio Diamante, sobre la obra original de Henrik Ibsen. Intérpretes: Lola Gaos, Araceli Fernández Baizán, Francisco Merino, Julio Diamante y Basilio Martín Patino.
Estreno en 1958, en el Teatro de la Comedia de Madrid, por el Teatro de Cámara Fénix.

WOYZECK (1958)
Dirección: Julio Diamante. Adaptación: Julio Diamante, sobre la obra original de Georg Büchner. Intérpretes: Lola Gaos, Álvaro Sugar, Julio Diamante y Luis Ciges.
Estreno en 1958, en el Teatro Maravillas de Madrid, por el Teatro de Cámara Fénix.
Premios: Premio Especial en el I Festival de Teatro de Cámara de Madrid.

LA MÉDIUM (1959)
Dirección: Julio Diamante. Adaptación de la ópera de Gian-Carlo Menotti. Dirección musical: Cristóbal Halffter. Intérpretes: Celia Langa, Mariano Velázquez y Lucy Cabrera.
Estreno en 1959 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

LÁZARO (1960)
Dirección: Julio Diamante. Adaptación: Josefina Sánchez Pedreño, sobre la obra original de André Obey. Intérpretes: Margarita Lozano, Julio Navarro, José María Escuer y Roberto Llamas.
Estreno en 1960 en el Teatro Goya de Madrid.

LOS ENANOS COLGADOS DE LA LLUVIA (1960)
Dirección: Julio Diamante. Autor: Fernando Martín Iniesta. Intérpretes: Venancio Muro, Elena Sáez y Marcelo Arroita-Jáuregui.
Estreno en 1960 en el Teatro de Santa María de la Almudena de Madrid (Primer Festival Nacional de Teatro Nuevo).

EL TINTERO (1961)
Dirección: Julio Diamante. Autor: Carlos Muñiz. Intérpretes: Agustín González, Manuel Torremocha y Antonio Queipo.
Estreno en 1961 en el Teatro Recoletos de Madrid.

EL CUERPO (1966)
Dirección: Julio Diamante. Autor: Lauro Olmo. Intérpretes: Andrés Mejuto, María Luisa Ponte, Ana María Vidal y Juan Luis Galiardo.
Estreno en 1966 en el Teatro Goya de Madrid.

LAS VIEJAS DIFÍCILES (1966)
Dirección: Julio Diamante. Autor: Carlos Muñiz. Intérpretes: Carola Fernán-Gómez, Julieta Serrano, Rosa Luisa Goróstegui, Lola Gaos, Anastasio Alemán y Venancio Muro.
Estreno en 1966 en el Teatro Beatriz de Madrid.

LA LOCANDIERA (1967)
Dirección: Julio Diamante. Adaptación: Ricardo López Aranda, sobre la obra original de Carlo Goldoni. Intérpretes: Marcela Yurfa, Francisco Merino y Ángel Soler.
Estreno en 1967 en la plaza de la Catedral de Toledo, dentro del programa itinerante de montajes teatrales de Festivales de España.

ANDORRA (1971)
Dirección: Julio Diamante. Adaptación: Julio Diamante sobre la obra original de Max Frisch. Intérpretes: Berta Riaza, Luis Prendes y Manuel Galiana.
Estreno en 1971 en el Teatro de la Comedia de Madrid, 1971.
Reestreno en el mismo año en el Teatro Goya de Madrid, con dirección escénica de Ricardo Lucia, e interpretada por Berta Riaza, Manuel Dicenta y Mayrata O’Wisiedo.


RADIO

- “Historia y estética de la música afroamericana” (1952-1953)
Programa semanal de Julio Diamante en Radio Nacional de España. Fue el primer espacio radofónico dedicado específicamente al jazz en España.

- “Los mejores cuentos de la literatura universal” (1958)
Serie escrita por Julio Diamante.

- “El teatro a través de sus mejores obras” (1958)
Serie escrita por Julio Diamante.