Javier Aguirre

      

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Ficha técnica:

Lugar
Domicilio particular de Javier Aguirre (Madrid)
Fecha
14 mayo de 2003
Entrevistador y documentalista
Alberto Úbeda-Portugués
Realizador
Álvaro Manzano Urreta
Director de fotografía
Iñigo Kintana Mendoza
2 Operador de cámara
Pedro González
Maquilladora
Yumara Navarro García
Producción
Vera Wrana
Duración de la entrevista
120 minutos
Duración de los recursos
1 minuto

Temático.


-El cine para ti ha sido siempre una gran pasión. Ya cuando tenías 12 años ibas casi todos los días al cine en San Sebastián, tu ciudad natal, y llegaste a ver 380 películas al año, de las cuales después escribías una pequeña crítica.

-Al filo de los veinte años, realizas tus dos primeros cortometrajes: “Declive” y “El lechero”.

-En esa misma época, 1955, fundaste el Cine Club de San Sebastián, y con la Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa creaste el I Certamen Nacional de Arte Cinematográfico Amateur de San Sebastián, incluso se redactó un manifiesto de intenciones.

-En 1956, ingresas en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, la Escuela de Cine. Estando en la escuela, participas como ayudante de dirección en las películas “Despedida de soltero”, de Eugenio Martín, y “Lazarillo de Tormes”, de César Ardavín.

-Tu filmografía vanguardista arranca con “Tiempo dos” (1960), producida por No-Do, un cortometraje en el que utilizas una teoría contrapuntística que fundamentas en esos años, y también un concepto como la dimensionación.

-En 1961, ruedas dentro de esta línea vanguardista tres cortometrajes muy premiados: “Pasajes tres”; “Tiempo de playa”; y “Espacio dos”, en el que se incluía la primera música electrónica que se compusiera en España.

-En 1962, nuevos cortometrajes premiados: “Tiempo abierto”; “Playa insólita”, una película surrealista y graciosa; y “Vizcaya cuatro”, un cortometraje del que has declarado que te sientes muy satisfecho.

-”Toros tres” (1963) es un cortometraje que combina los toros estáticos de Guisando, los toros que pinta Goya (de gran dramatismo) y los cultos, estilizados de Picasso; también en 1963, se rueda “Tiempo de pasión”, con la locución de Terele Pávez, que es una recopilación de todas las Semanas Santas, hasta llegar a una sola, que podría ser la Semana Santa-tipo.

-”España insólita” (1964) es tu primer largometraje, un documental con imágenes de muchos lugares, fiestas, acontecimientos de España en el que continúas insistiendo en las técnicas y posibilidades que se habían descrito en los anteriores cortometrajes.

-Tu primer largometraje de ficción llega en 1965 con “Los oficios de Cándido”, película que no llegó a estrenarse. Pero lo realmente importante en aquellos momentos fue la reflexión que te hiciste, después del estreno tibio de “España insólita”: separar el cine comercial, que harías con todos sus consecuencias, del cine de vanguardia, que es el que de verdad te interesa.

-Así llega, dentro de ese cine comercial al que te abocas, “Los chicos con las chicas”, una película con influencia de los films de Richard Lester con los Beatles y que tiene muchísimo éxito.

-Gracias al éxito de “Los chicos con las chicas”, el productor José Luis Dibildos, del que escribes un cariñoso epílogo en el libro que SGAE y la Seminci de Valladolid le dedicaron, te contrata para que dirijas sucesivamente “Los que tocan el piano”, comedia de enorme impacto y que después ha sido reivindicada por Santiago Segura; “Una vez al año ser hippy no hace daño”, otro éxito que tuvo un rodaje muy peculiar y del que aseguras que es del que más has aprendido; y “Pierna creciente, falda menguante”, que contenía una crítica de costumbres muy acertada.

-Después de “El astronauta”, película producida por Pedro Masó en 1970, y que ha elogiado en la actualidad Alex de la Iglesia, piensas que dentro de este cine comercial te estás encasillando demasiado y fruto de esa reflexión es tu colaboración con Paul Naschy en dos películas muy ensalzadas por los amantes del cine fantástico: “El jorobado de La Morgue” y “El gran amor del conde Drácula”.

-¿Qué es el anticine?

-Dentro de este ciclo de películas de finales de los 60 destacan “Temporalidad interna”, con la pantalla en negro y citas de diversos autores que producen discontinuidad.

-”Che Che Che” es, en tu opinión, el corto clave de esta época, una película que independientemente de su tratamiento en imágenes y sonido que participa plenamente de los postulados vanguardistas del Anti-Cine, es una denuncia contra la opresión, una defensa de la libertad y los valores humanos.

-otro cortometraje de gran radicalidad es “Fluctuaciones entrópicas”, obra para cinco taladradoras y película en negro.

-Has declarado que “Uts cero” es la obra definitoria de toda tu carrera.

-En 1972, se abre una nueva etapa con “Pluralidades seis”, experimento que se realizó el 13 de junio de 1972 en el Paseo de la Florida, Verbena de San Antonio en Madrid. Seis películas diferentes en seis pantallas diferentes, acompañadas de su sonido amplificado correspondiente.

-”Vau seis” es una película que pide la colaboración del espectador para separar imagen y sonido. Una muchacha que se acerca y se aleja (Enrique Carballeira) y seis temas recurrentes: sociedad, sexo, racismo, guerra, consumo, ecología.

-Otra película muy interesante fue “Underwelles”, un tratamiento de la imagen de Orson Welles mediante óleos, tintas, lacas, esmaltes, acrílicos, aplicados al celuloide. Casi catorce mil fotogramas.

-Comenzaste a realizar entonces los “films de arte”, denominación para el ciclo de películas de los años setenta sobre artistas plásticos: “Tautólogos plus X”, “Espacio interior”, visión muy personal de la obra de Eduardo Chillida; o “Del movimiento espontáneo de la materia”, sobre la obra de Antoni Tapies.

-Es importante hacer un comentario sobre el cine comercial que realizas a partir de 1980, cuando ruedas una serie de películas con el grupo musical infantil Parchís, de las que las tres primeras películas de las cuatro que filmaste fueron un gran éxito. Además, el productor Bermúdez de Castro, como premio al impacto de la primera película, “La guerra de los niños”, coproduce “Vida/Perra”, tu primer largometraje auténticamente de vanguardia.

-Has definido “Vida/Perra” como una película en la que la interpretación ha sustituido al montaje, una película mental.

-En 1983, produces y diriges “Gente/Personas”, que es la traslación a largometraje del cortometraje del Anti-Cine “Objetivo 40º”.

-En 1987, ruedas “Continuum, el marinero”, un travelling frontal de casi hora y media en el que poco a poco nos acercamos a un altar de una iglesia donde tres mujeres de negro y una voz en off desgranan textos de Fernando Pessoa: “El marinero” y “En la floresta de la enajenación”.

-Una vez acabados tus compromisos con el cine comercial en 1991, tus dos últimas películas comerciales fueron “El polizón del Ulises y “El amor sí tiene cura”, preparas una serie de proyectos de cine de vanguardia que están viendo la luz: “Sin Film” muestra un cine en el que se proyectan forman inorgánicas, película transparente. Una experiencia ya anunciada en “Múltiples, número indeterminado”.

-”Voz” (2000) es una película austera que recoge textos de “Compañía”, de Samuel Beckett, y muestra a un hombre sentado a una mesa en la que hay un cabo de vela. El hombre es Fernando Fernán-Gómez, al que escuchamos en “off”, un único plano fijo durante 80 minutos.

-”Zero/Infinito” es otra vuelta de tuerca a “Uts cero”, una reflexión sobre el tiempo y el espacio, ahora en largometraje y con grandes colaboraciones que son como un homenaje a tu carrera vanguardista: Emma Cohen, Fernando Fernán-Gómez, Manuel de Blas, Mary Carrillo, Esperanza Roy, Francisco Rabal, Santiago Segura.

-No vamos a hablar de una película que aún está en fase de montaje “Variaciones 1/100", otro nuevo homenaje a tu carrera, con la colaboración actoral de Inés Sastre y Javier Bardem y las voces de Fernando Fernán-Gómez, José María Pou, José Manuel Cervino, Santiago Segura, pero dada la utilización de la tecnología digital en estas últimas obras, quisiera que comentaras tu opinión sobre el cine digital.

-La última pregunta es si sigues suscribiendo la manifestación que hiciste en su día de que en una sociedad con unas estructuras político-económicas más libres y menos mercantiles el artista de vanguardia, pues así te sientes, sería poco menos que inmediatamente reconocido.
Resumen de la entrevista

Biografía
JAVIER AGUIRRE (San Sebastián, 13-6-1935)

Desde muy niño, Javier Aguirre se aficionó a la literatura, a la música y al cine. También muy pronto, decidió que quería ser cineasta. En su ciudad natal, organizó en 1955 el primer cineclub que hubo en la ciudad y fue uno de los promotores del I Certamen Nacional de Arte Cinematográfico Amateur de San Sebastián. Escribió críticas y reseñas para “El Diario Vasco” y “Primer Plano”, y después, entre finales de los 50 y principios de los 60, colaboraría en “Film Ideal”, “Nuestro Cine” o “Temas de Cine”. En 1956, ingresa en el IIEC (Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas) y en 1960, con “Tiempo dos”, inaugura su carrera profesional y lo hace exhibiendo las cartas credenciales de puntillismo vanguardista a las que nunca ha renunciado y que le han granjeado un respeto cada vez menos indisimulado y una oposición siempre feroz a una toma de postura anticonvencional sobre lo que es o deber ser el cine.
Importantes festivales como San Sebastián, Venecia y Valladolid premian en esos años los cortometrajes que Aguirre va entregando (“Pasajes tres”, “Tiempo de playa”, “Espacio dos”, de 1961, y “Playa insólita” y “Vizcaya cuatro”, de 1962) y que desfloran un ideario peculiar e inédito en España en el que caben axiomas contrapuntísticos, un neologismo “dimensionación” (que es al sonido lo que la planificación a la imagen) y una pasión por la innovación que le hace incorporar a sus films, por primera vez en España, música electrónica y procedimientos “avant garde” comunes en el arte moderno, pero no en el cine. Su primer largometraje, “España insólita” (1964) trató de conciliar su primordial impulso de ir hacia adelante en el lenguaje con una acomodación a los márgenes industriales. Con “Los chicos con las chicas” (1967), “Los que tocan el piano” (1968), “Una vez al año ser hippy no hace daño” (1969), “Pierna creciente, falda menguante” (1970) y “El astronauta” (1970), apuesta por una comercialidad sin tapujos y una vena cómica y satírica que después ha sido reivindicada por triunfadores de la comedia transmoderna como Alex de la Iglesia y Santiago Segura. También es notable la colaboración con Paul Naschy en dos films de terror que a los fans del género les ha venido produciendo una fascinación que no cesa de renovarse: “El gran amor del conde Drácula” y “El jorobado de la Morgue”, ambos de 1972.
La autonomía económica que le dan estas películas -y que le han dado después con, por ejemplo, sus cintas con el grupo infantil Parchís- la aprovecha Aguirre para, desde su productora Actual Films, terminar de definir el mensaje que quiere legar como artista de vanguardia y realización personal de una íntima certeza: el “Anticine”. Un ciclo de cortometrajes (y un libro publicado en 1972) inequiparable elaborados a finales de los años sesenta que llegan al grado extremo de prescindir de cualquier signo que no sea aleatorio en la concepción de una obra (“Múltiples, número indeterminado”), de taladrar el celuloide y retar al espectador a que sostenga la mirada (“Fluctuaciones entrópicas”) y de ejercer de “tulku” tibetano que guía entre el vacío y el todo para limpiar el “interior de la visión” de inútiles excrecencias (“Uts cero”).
En los años ochenta, tras una serie de cortometrajes indagatorios del sentido último en la obra de artistas plásticos como Antoni Tapies o Eduardo Chillida, comienza a realizar la prolongación en largometrajes de su anticine. “Vida/perra” (1981) agota las posibilidades de seguimiento a un personaje que hace de su verbosidad (portentosa actuación de Esperanza Roy) la razón de ser de una misa conmovedora y onanista que es parte de la soledad de cada uno; “Gente/personas” (1983) recoge el guante del cortometraje del anticine “Objetivo 40º” y lo traslada a diversas localizaciones en las que la cámara sigue estando sola y únicamente transida de ese instante mínimo e inadvertido que se presenta sin ofrendas ni autorizaciones; “Continuum (el marinero)” (1987) es otro “tour de force” inigualable y emocionante que nos acerca mediante un “travelling” micrométrico hacia un altar desde el que tres figuras nos hipnotizan con una monodia del absurdo y la nada que desemboca en una catarsis presentida.
En la actualidad, Javier Aguirre con los largometrajes “Voz” (2000), “Zero/infinito” (2002) y “Variaciones 1/113" (2003) continúa santificando los espacios desolados en los que la materia (sean personajes, objetos o abstracciones tímbrico-visuales) busca un ancla que haga que los espectadores/acólitos vayan hacia una dimensión más allá del tiempo, más allá del cine.
Alberto Úbeda-Portugués


Bibliografía

DE JAVIER AGUIRRE:

AGUIRRE, Javier: “Anti-Cine (apuntes para una teoría)”, con la colaboración de Ramón Barce, Marcos Ricardo Barnatán, Gabriel Celaya, Henri Chopin, Gerardo Diego, José Ferrater Mora, Ignacio Gómez de Liaño, José Agustín Goytisolo, Cristóbal Halffter, Juan Hidalgo, Luis Lugán, Tomás Marco, Fernando Millán, Manfred Mohr, Manuel Otero, Enrique Salamanca, Eduardo Sanz, Alfonso Sastre, Eusebio Sempere, Francisco Umbral y Manuel Viola. Madrid, Fundamentos, 1972.

____ “et al.”: “La huella de América en España” (incluye el ensayo de J.A. “La huella del cine americano en el cine español”), Valencia, Generalitat Valenciana, 1992.

____: “Todo es posible”, Madrid, Revista “Academia”, nº. 16, octubre 1996.

____ y VÁZQUEZ, Ángel: “Novela/Cine: ‘Vida/Perra’: estudio monográfico de un film mítico”. Incluye textos de Emilio Sanz de Soto, Manuel Andújar, Camilo José Cela, Salvador Espriu, José Antonio Gabriel y Galán, Jorge Guillén, Carlos Gurméndez, Carmen Laforet, Terenci Moix, Vicente Molina Foix, Ramiro Pinilla, Juan Rof Carballo. Entrevista a Javier Aguirre de Romualdo Molina, texto de Javier Aguirre sobre la adaptación, el guión de la película y ficha técnico-artística. Valladolid, Fancy Ediciones (edición de Juan Julio de Abajo de Pablos), 1999.


SOBRE JAVIER AGUIRRE:

AGUILAR, Carlos: “Guía del vídeo-cine” (7ª edición), Madrid, Cátedra, 2000.

A.A.V.V.: “Cine español, 1896-1988”, Madrid, Ministerio de Cultura, 1989.
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AYALA, Francisco, MAQUA, Javier, DEL BARCO, Pablo y MADERUELO, Javier: “Entre, antes, sobre, después del Anti-Cine” (también textos de Javier Aguirre “et al.”), coord. Nieves Martínez, Madrid, Semana de Cine Experimental/Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1995.

BECKETT, Samuel (1999) [1979], “Compañía”, trad. Carlos Manzano, Barcelona, Compactos Anagrama.

BORGES, Jorge Luis (2002) [1981], “Antología poética, 1923-1977", Madrid, Alianza.

CASTRO, Antonio (1974), “El Cine Español en el banquillo” (entrevistas a Javier Aguirre “et al.”), Valencia, Fernando Torres.

DE ABAJO DE PABLOS, Juan Julio (1999), “Mis charlas con Javier Aguirre y Esperanza Roy”, Valladolid, Fancy Ediciones.

EISENSTEIN, Sergei Mijailovich (1999) [1970)], “Reflexiones de un cineasta”, prologo, edición y notas de Román Gubern, Barcelona, Ed. Lumen.

FRUTOS, Francisco Javier y LLORÉNS, Antonio (1998), “José Luis Dibildos, la huella de un productor”, 43 Semana de Cine de Valladolid.

GASCA, Luis (1998), “Un siglo de cine español”, Barcelona, Enciclopedias Planeta.

MARTÍNEZ MIURA, Enrique (1998), “La música de cámara”, Madrid, Acento Editorial, Colección Flash.

MERINO, Azucena (1994), “Diccionario de directores del cine español”, Madrid, JC.

MATUTE, Ana María (2003) [1965], “El polizón del ‘Ulises”, ilustraciones de Hugo Figueroa, Barcelona, Lumen.

PASTOR MARTÍN, Ernesto J. (2001), “”Qué es el cine” (sobre Javier Aguirre y su película “Voz”), Madrid, “Academia, Boletín del Cine Español”, núm. 69, junio.

RENTERO, Juan Carlos (2003), “Diccionario ilustrado de directores” (3ª edición), Madrid, Ediciones JC Clementine.

RIAMBAU, Esteve y TORREIRO, Casimiro: “Guionistas en el cine español”, Madrid, Cátedra y Filmoteca Española, 1998.

VÁZQUEZ, Ángel (2000) [1976], “La vida perra de Juanita Narboni”, ed. Virginia Trueba, Madrid, Cátedra


INTERNET Y MATERIAL MULTIMEDIA

A.A.V.V. (1996), “Enciclopedia del cine español”, CD-ROM de Micronet con la colaboración del I.C.A.A., Ministerio de Cultura.

CATÁLOGO BIBLIOGRÁFICO DE LA BIBLIOTECA NACIONAL, “Referencias sobre Javier Aguirre”, http://www.bne.es/esp/cat-fra.htm

CINE FANTÁSTICO, “Fichas y comentarios de ‘El jorobado de la Morgue”, www.cinefantastico.com

EUSKO IKASKUNTZA (Sociedad de Estudios Vascos), “Comentario sobre ‘Declive’ y ‘El lechero’, primeros cortometrajes de Javier Aguirre, en el trabajo genérico ‘El cine y los vascos”, www.eusko-ikaskuntza.org

FILMOGUIA, “Biografía de Len Lye”, www.filmoguia.com
____, “Biografía de Norman McLaren”, www.filmoguia.com

INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES, “Películas de Javier Aguirre”, www.mcu.es/bases/spa/cine
____ (Catálogo de la Biblioteca de la Filmoteca Española), “Referencias biliográficas de Javier Aguirre”, www.mecd.es

MULTIMANIA: “Ficha y comentarios de la película ‘El gran amor del conde Drácula”, www.multimania.com/gimena/dracfilm

INTERNET MOVIE DATABASE (imdb): “Filmografía de Javier Aguirre”, www.spanish.imdb.com
Filmografía

CINE DE VANGUARDIA
1/ LARGOMETRAJES

VIDA/PERRA (1981)
Guión: Javier Aguirre, basado en la novela de Ángel Vázquez “La vida perra de Juanita Narboni”. Producción: Bermúdez de Castro, P.C. y Actual Films. Dir. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Jesús Villa-Rojo. Montaje: Antonio Ramírez. Sonido: Sebastián Cabezas. Intérprete: Esperanza Roy (Juanita). Color, 35mm. 98'. Premios: Mostra de Venecia, 1982: Premio del Jurado de Editorial Lombardía para Esperanza Roy; Premio Fotogramas de Plata, 1982, a la Mejor Actriz: Esperanza Roy.
Una mujer, Juanita Narboni, va recordando aspectos de su vida, de su aterradora soledad, ante una cámara que la contempla en su casa, sentada en una silla, en la cama, en la cocina o en el retrete.

GENTE/PERSONAS (1983)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Actual Films. Dir. Fotografía: Leopoldo Villaseñor. Montaje: Antonio Ramírez. Sonido: José Mendieta. Color y Blanco y Negro, 35mm. 80'.
Diecinueve planos a cámara fija con un objetivo de 35 y 40mm. Diferentes ambientes urbanos de Madrid y Benidorm. Rostros que se detienen un momento ante la cámara, pasan de largo, vehículos en una autovía de circunvalación...

CONTINUUM (El marinero) (1987)
Guión: Javier Aguirre, basado en “El marinero” y en “En la floresta del enajenamiento”, de Fernando Pessoa. Producción: Actual Films para TVE. Dir. Fotografía: Raúl Pérez Cubero. Música: Jolly Braga Santos. Técnicos de sonido: José Mendieta y Manolo Gama. Montaje: Guillermo Sánchez Maldonado. Intérpretes: Berta Riaza, Julieta Serrano, Paca Ojea y la voz de Maruchi Fresno. Color, 35mm. 90'.
Solemne, lento “travelling” frontal que avanza hacia el altar de una iglesia (Colegiata de San Vicente, Cardona, Barcelona) en el que tres mujeres dialogan y velan el cuerpo de otra mujer de la que se escucha su voz en “off”.

VOZ (2000)
Guión: Javier Aguirre, basado en “Compañía”, de Samuel Beckett. Producción: Actual Films. Dir. Fotografía: José Luis López-Linares. Montaje: Lourdes Olaizola. Música: Eduardo Polonio. Sonido: Paco Péramos. Efectos especiales: Reyes Abades. Intérprete: Fernando Fernán-Gómez. Color, 35mm. 82'.
Sin movimiento de cámara, un único plano de una habitación en la que hay una mesa escritorio con una vela y al fondo una cama y sobre ella una ventana que ofrece aún más oscuridad al conjunto. Se oye la voz en “off” de Fernando Fernán-Gómez mientras está sentado, acostado, reflexionando sobre el vacío y la imposibilidad real de tener compañía, ni siquiera la voz propia.

ZERO/INFINITO (2002)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Javier Aguirre. Dir. Fotografía: José Luis López-Linares. Música y sonido: Pedro López Gómez. Montaje: Proyecto Genus, S.L. Intérpretes: Con las voces de Manuel de Blas, Mary Carrillo, José Pedro Carrión, José Manuel Cervino, Emma Cohen, Fernando Fernán-Gómez, Nati Mistral, Sara Montiel, José María Pou, Esperanza Roy, Santiago Segura, María Jesús Valdés, Francisco Rabal. Color, 35mm. 125'.
Un círculo surge del vacío y poco a poco va llenando la pantalla. Después, emprende, de la misma manera parsimoniosa, un retroceso inapelable hasta su desaparición. Música y texto acompañan, niegan o afirman la “verdad” o la “mentira” de las imágenes.

VARIACIONES 1/113 (2003)
Guión: Javier Aguirre, basado en el poema “Le regret d’Héraclite”, de Jorge Luis Borges. Producción: Actual Films. Dir. Fotografía: José Luis López-Linares. Música: Javier Aguirre, con la colaboración de Pedro López. Montaje y posproducción digital: Bruno Sánchez Espinosa. Intérpretes: Inés Sastre y Javier Bardem; y las voces de Fernando Fernán-Gómez, José María Pou, José Manuel Cervino, José Pedro Carrión, Manuel de Blas, Santiago Segura, Francisco Rabal y Jorge Luis Borges. Color, 35mm. 77'.
Los versos “Yo, que tantos hombres he sido, no he sido nunca/ aquel en cuyo amor desfallecía Matilde Urbach”, de Jorge Luis Borges, se oyen en diferentes voces y con diferentes tratamientos, tanto acústicos como visuales, hasta un total de ciento trece veces, sobre el plano máster de Inés Sastre y Javier Bardem besándose junto al Estanque del Parque del Retiro (Madrid).

PUERTA DEL SOL (en proceso)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Actual Films. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Blanco y Negro, color y sepia, 16 y 35mm.
Una película que comenzó a rodarse en 1966. Su tesis se fundamenta en el antepasado, el pasado y el presente de un mismo espacio: la Puerta del Sol de Madrid.


2/ CORTOMETRAJES

TIEMPO DOS (1960)
Guión: Javier Aguirre y José Luis Barbero. Producción: NO-DO. Dir. Fotografía: Ángel Gómez. Montaje: Otilia Ramos. Blanco y Negro, 35mm. 11'.
Contrapunto inequívoco entre imagen y sonido. Oímos voces alegres en plazas desiertas, playas invernales que se han quedado con la algarabía de niños y mayores en el verano, calles lluviosas en las que todavía “permanecen” los compases de los pasacalles en las fiestas patronales.

PASAJES TRES (lo nuevo, lo viejo y más) (1961)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Cinecorto, S.A. Dir. Fotografía: Enrique Torán. Música: Luis de Pablo. Sonido: Jesús Ocaña. Dibujos: Manuel Calvo y Antonio Saura. Montaje: Jorge Palacio. Locución: Roberto Llamas y Ángeles Macua. Blanco y Negro, 35mm. 14'. Premios: Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, 1961.
Contraste de tres pueblos que se llaman Pasajes: Pasajes de San Juan, Pasajes Ancho y Pasajes de San Pedro. Se une y se revuelve la historia, el progreso, y siempre con la asincronía de un microcosmos que busca un “más” que todavía no existe.

TIEMPO DE PLAYA (1961)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Procusa. Dir. Fotografía y Dir. Musical: Antonio Pérez Olea. Música: Luis de Pablo. Montaje: Mercedes Gimeno. Color, 35mm. 11'. Premios: Medalla de Oro en el Festival de Cine Documental de Bilbao, 1962.
La playa de Santander amanece vacía, poco a poco la gente acude y comienzan los juegos y los baños. Una alegría que con el trascurrir del día decrece, la música se aleja, la playa queda otra vez sola.

ESPACIO DOS (1961)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Procusa. Dir. Fotografía: Alfonso Pérez Muñoz y Fernando Guillot. Música: Luis de Pablo. Canta: Pericón de Cádiz. Sonido: Jesús Ocaña. Montaje: María Teresa Guillot. Color, 35mm. 10'. Premios: Mostra de Cine Documental de Venecia, 1962: Osella di Brozno.
Cádiz vista desde el cielo, con la música electrónica de Luis de Pablo -la primera vez que se componía música de este tipo en España- y desde sus calles, con sus aromas andaluces y la natural vitalidad de sus gentes pespunteada con el cante flamenco de Pericón de Cádiz.

TIEMPO ABIERTO (1962)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Eco Films, S.A. Dir. Fotografía: Francisco Fraile. Color, 35mm. 18'. Premios: Semana de Cine de Valladolid, 1963: Espiga de Oro; Festival de San Sebastián, 1963: Perla del Cantábrico; Mención del Consejo de Europa, San Sebastián, 1963; Medalla de Bronce, Consejo de Europa, Estrasburgo, 1964.
Visión sin precedentes en los años del franquismo de documentos que reflejan la locura nazi de los campos de concentración.

PLAYA INSÓLITA (1962)
Guión: José Manuel Alonso Ibarrola, Horacio Valcárcel, Javier Aguirre. Producción: Aro Films, S.L. Dir. Fotografía: Luis Cuadrado. Música: Luis de Pablo. Dibujos: Eduardo Maturana. Sonido: Jesús Ocaña. Montaje: Pedro Sevilla. Locución: Matías Prats. Intérpretes: Mari Carmen Cantera, Blaky, Juan A. Ibarra. Color, 35mm. 20'. Premios: Araucaria de Oro en el Festival de Cine Humorístico de Bordighera, 1963.
Sucesos extraños en una playa en la que un estrambótico personaje provoca accidentes y las cosas más insospechadas, buenas y malas, son tan naturales como el buen tiempo que hace.

VIZCAYA CUATRO (1962)
Guión: Javier Aguirre, Javier Sagastizabal. Producción: Cinecorto, S.A. Dir. Fotografía: Enrique Torán, Luis Cuadrado. Música: Luis de Pablo. Locución: Roberto Llamas. Color y Blanco y Negro, 35mm. 14'. Premios: Medalla de Oro en el Festival de Cine Documental de Bilbao, 1963.
El mar, el campo, la industria, el paisaje... Vizcaya en cuatro tiempos. Diferentes entre sí, cuatro ritmos contrapuestos, cuatro músicas y cuatro tratamientos plásticos: color, blanco y negro, sepia, negativo.

TOROS TRES (1963)
Guión: Javier Aguirre (Comentarios: Alejandro Cribeiro). Producción: Procusa. Dir. Fotografía de exteriores: Antonio Pérez Olea. Dir. Fotografía de dibujos y aguafuertes: Fernando González. Música: Luis de Pablo. Montaje: José Luis Matesanz. Locución: Roberto Llamas. Blanco y Negro, 35mm. 10'.
La lentitud y pausa en las imágenes de las esculturas de los Toros de Guisando en Ávila; el frenesí de movimiento para captar los aguafuertes de Goya titulados “Tauromaquia”; y la descomposición de la mirada para sentir las litografías taurinas de Picasso, forman un mosaico interdisciplinar que refuerza su intensidad con la utilización de la música y la voz.

TIEMPO DE PASIÓN (1963)
Guión: Javier Aguirre. Producción: NO-DO. Fotografía: Archivos de NO-DO. Música: Luis de Pablo. Locución: Terele Pávez. Blanco y Negro, 35mm. 11'.
La Semana Santa tipo es la suma de las semanas santas de muchas poblaciones y de diferente tiempo. El montaje del material recogido así lo afirma.

BLANCO VERTICAL (1963)
Guión: Javier Aguirre. Producción: NO-DO. Dir. Fotografía: Joaquín Hualde. Blanco y Negro, 35mm. 12'.
La vida cotidiana de un monasterio trapense en Navarra. Los rezos de los monjes, sus trabajos. El silencio que envuelve sus vidas y llena su tiempo ha supuesto que desarrollen un variopinto lenguaje de las manos.

POLIO (CANTO A LA ESPERANZA) (1963)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Eurofilms. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Productor ejecutivo: Gerardo Marote. Color, 35mm. 12'.
Celebración en Tarragona de los I Juegos Nacionales de la Cruz Roja para Inválidos. Una manera conmemorativa de estar con ellos en cada caso y observándoles como una realidad única. Fomentación del imprescindible afán de superación, de seguir adelante.

ARTESANÍA EN EL TIEMPO (1964)
Guión: Vicente A. Pineda. Producción: Eurofilms. Dir. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Luis de Pablo. Asesor artístico: Marqués de Lozoya. Locución: Simón Ramírez. Color, 35mm. 16'.
Diversas labores artesanales (bordados, tapices) en Lagartera (Toledo), La Granja (Segovia), Pradoluengo (Burgos).

ESPACIO MUERTO (1965)
Guión: Javier Aguirre. Producción: NO-DO. Blanco y Negro, 35mm. 11'.
Un devastador incendio en Turégano (Segovia) ha reducido a escombros y cenizas la mayor parte del pueblo. Sobre esas cenizas de muerte, todavía se puede leer una carta casi quemada. Pese a todo, la población sigue viva y en su mano está el crear algo nuevo de la nada.

EL RASTRO (1966)
Guión: Javier Aguirre, con textos de Ramón Gómez de la Serna. Producción: Actual Films, TVE. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Sonido: Jesús Ocaña. Locución: José María Prada. Blanco y Negro, 16mm. 13'
El Rastro de Madrid se muestra con todo su sorprendente ambiente. La cámara ejerce de furtiva para ser partícipe de la relación de los vendedores y los clientes, de los mitificados personajes anónimos que son parte de su historia. El sonido directo nos convierte en testigos del instante preciso. Miles de personas vienen y van por las calles hasta que poco a poco desaparecen. Termina un domingo más de Rastro.

LOS CUATRO ELEMENTOS (1969)
Guión: Javier Aguirre. Producción: TVE. Dir. Fotografía: Raúl P. Cubero. Montaje: José Luis Gil. Música: Luis de Pablo. Color, 35mm. 10'.
Emitido por TVE con motivo de la celebración en el Teatro Real de Madrid del Festival de Eurovisión, 1969. Los cuatros elementos, agua, tierra, aire, fuego se multiplican en los puntos escogidos de la geografía española componiendo una orgía plástica de planos constantes (hay casi quinientas tomas). La música electrónica de Luis de Pablo contribuye a dar una impresión fantasmagórica a esta producción antecedente del Anticine (audiencia estimada de la emisión: ochocientos millones de telespectadores).

UTS CERO (1967-1970)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Actual Films. Dir. Fotografía: Juan García. Música: Luis de Pablo. Blanco y Negro, 35mm. 10'.
Para Javier Aguirre, el corto básico del Anticine. La música hipnótica de De Pablo marcha paralela a la trayectoria de un círculo que del centro de la pantalla va ocupándola por completo. El movimiento de retroceso, de vuelta al punto de partida, redispone la armonía. O el caos.

CHE CHE CHE (España-Francia, 1967-1970)
Guión: Javier Aguirre, con poesías sonoras de Henri Chopin (“Pluralité 1,1,1,1"), y Sten Hanson (“Che”), texto literario extraído de una obra de Peter Weiss. Producción. Actual Films y Cinemation, Francia. Dir. Fotografía: Rafael Casenave, Raúl Pérez Cubero, Manuel Rojas. Música: Eduardo Polonio. Canción: letra de José Agustín Goytisolo, música e interpretación de Patxi Andión. Sonido: Jesús Ocaña. Locución: Adolfo Marsillach, con la voz de Henri Chopin. Locución en francés: Leo Ferré. Blanco y Negro, 35mm. 31'.
Contrastes claros entre la opresión nazi, el racismo, la guerra del Vietnam frente a la utopía que representa un rostro que va adquiriendo toda su dimensión conforme avanza el metraje: el rostro de Ernesto Che Guevara.

OBJETIVO 40º (1967-1970)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Actual Films. Dir. Fotografía: Raúl Pérez Cubero. Sonido: Jesús Ocaña. Blanco y Negro, 35mm. 11'.
En la Puerta del Sol de Madrid, la cámara acoge a los viandantes. Algunos se paran ante ella y, por decirlo así, la retan. Otros la miran con desconfianza, con rencor y, por supuesto, con indiferencia.

MÚLTIPLES, NÚMERO INDETERMINADO (1967-1970)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Actual Films. Diapositivas: Kinman. Sonido: Jesús Ocaña. Blanco y Negro, 35mm. Película de 12 metros en sinfín.
Celuloide transparente, duración indeterminada, materia inorgánica proyectada (las partículas del suelo). Búsqueda de una reacción airada del espectador ante esta irrupción del azar.

ESPECTRO SIETE (SIETE OBJETOS LUMINOSOS Y CINCO COMPLEMENTARIOS) (1967-1970)
Idea: Javier Aguirre. Guión cromático: Ramón Barce, comentario extraído de un texto de Jean Charon. Producción: Actual Films. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Música: Ramón Barce. Locución: Adolfo Marsillach. Color, 35mm. 8'.
Estudio del Efecto Döppler (variación de la frecuencia de una onda, luz o sonido, cuando se acerca o aleja del observador). En rigor, al color más cercano de la escala cromática (el violeta) le corresponde un sonido alto y al más lejano (el rojo) un sonido bajo.

FLUCTUACIONES ENTRÓPICAS (REALIZACIÓN I) (1967-1970)
Guión: Javier Aguirre, con textos de George Gamow, Wolfgang Pauli, Charles Noel Martin, Bernard Miot y Jules Renard. Producción: Actual Films. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Música: Julián Llinás-Mascaró, Eduardo Polonio, José Luis Téllez, Ángel Luis Ramírez y Horacio Vaggione. Locución: Adolfo Marsillach (Tratamiento electroacústico de la voz: Eduardo Polonio). Blanco y Negro, 35mm. 23'.
El celuloide de la película está agujereado. Lo que vemos en pantalla, las formas obtusas o armoniosas, su secuencia de aparición, está mediatizado por la luz del proyector.

INNERZEITIGKEIT (TEMPORALIDAD INTERNA) (1967-1970)
Guión: Javier Aguirre, con textos de Merleau-Ponty, Henri Franck, György Lukács, Peter Weiss, Simone Weil, Montale, Wiliamson, Herodoto, Charcot, San Pablo, Einstein, Pascal, Mauricio Kagel, Oscar Wilde, Carlos Edmundo de Ory y Plotino. Producción: Actual Films. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Música: Tomás Marco. Canción: música de Tomás Marco y letra de Javier Aguirre, interpretada por José Luis Ochoa de Olza. Diseños gráficos: Fernando Millán. Locución: Adolfo Marsillach.
Blanco y Negro, 35 mm. 17'.
Pantalla en negro. Las citas escritas y vocalizadas producen una discontinuidad de ese estado hipnótico que provoca la no-imagen.

IMPULSOS ÓPTICOS EN PROGRESIÓN GEOMÉTRICA (REALIZACIÓN II) (1967-1970)
Guión lumínico: Javier Aguirre, con un texto de Teilhard de Chardin. Producción: Actual Films. Música: Eduardo Polonio. Locución: Adolfo Marsillach. Blanco y Negro y Color, 35mm. 11'.
La imagen, su coloración, y el sonido en perpetuo movimiento y división. Solo debe encontrar una tracción, una velocidad geométrica, para que ese dinamismo de la multipartición de la luz y el sonido llegue hasta un límite.

ESPACIO ABIERTO (1971)
Guión: Javier Aguirre. Producción: TVE. Blanco y Negro, 16mm. 12'.
Ya no hay vida en los pueblos abandonados. La iglesia, el ayuntamiento, la plaza, las calles, la escuela, las casas, se han quedado sin voces, condenados a una ausencia que, en este instante, parece eterna.

PLURALIDADES SEIS (1972)
Autor: Javier Aguirre. Jefe de producción: Gabriel Moralejo. Producción: Actual Films. Color y Blanco y Negro.
El estreno de esta producción tuvo lugar el 13 de junio de 1972 en el Paseo de la Florida, verbena de San Antonio, Madrid. Seis pantallas con sus equipos de sonido en las que se proyectan seis películas de géneros diferentes. Simultáneamente, puede verse una o varias películas. Una Babel de imágenes que forman un todo múltiple.

CALDERPOLSKI (1972)
Guión: Javier Aguirre. Blanco y Negro, 35mm. 1'.
Adonde va la hoja caída de un árbol, va la cámara, quizá no vaya a ninguna parte. El viento y el azar tienen la palabra. Rodada en Polonia con equipo técnico de ese país.

VAU SEIS (1973)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Actual Films. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Montaje: Marieli Valero, Sergio González. Locución: Fernando Fernán-Gómez, poema fonético compuesto e interpretado por Lily Greenham. Intérprete: Enriqueta Carballeira. Color, 35mm. 11'.
Una mujer aparece en el horizonte corriendo. Se va acercando a la cámara hasta rebasarla. Una serie de colores niegan ese plano, mientras una voz, inspirada en el color, recita una letanía que habla de la sociedad, la sexualidad, el racismo, la guerra, la sociedad de consumo y la ecología: Vau seis (en lenguaje arcano, ojo y oído; corresponde al número seis).

TAUTÓLOGOS PLUS X (1973)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Ismael González P.C. Dir. Fotografía: Antonio L. Ballesteros. Música: Cristóbal Halffter. Montaje: Marieli Valero. Obra plástica: Eduardo Sanz. Color, 35mm. 12'.
El pretexto del film son una serie de obras de Eduardo Sanz que, próximo a la estética del Op-Art, realizaba en esa época sobre espejos y láminas de cristal. La cámara se refleja perfectamente en la obra enfocada y da fe de los desplazamientos del equipo de rodaje, provocando, incluso, un juego de ¿quién filma a quién? o ¿quién ve a quién?.

UNDERWELLES (ORSON WELLES) (1973)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Ismael González P.C. Dir. Fotografía: Antonio L. Ballesteros. Música: Francisco Guerrero. Montaje: Marieli Valero. Color, 35mm. 10'.
Un película con 13.832 fotogramas fundamentalmente de Orson Welles durante una rueda de prensa en Madrid, que son virados, emulsionados, distorsionados con los más diversos procedimientos: óleos, tintas, lacas, rotuladores, perforadores, punzones, lijas, calcomanías, adhesivos, pulverizadores, acrílicos, raspadores, esmaltes, molduras... ¿Homenaje? ¿Burla más o menos sangrienta? Quizá las dos cosas, y no en menor medida para Javier Aguirre.

VIBRACIONES OSCILATORIAS (Günter Häese) (1975)
Guión: Javier Aguirre, con poemas de Vicente Aleixandre de “Sombra del paraíso”. Producción: Estudios Roma, S.A. Dir. Fotografía: Francisco Sempere. Música: Francisco Guerrero, sobre bases rítmicas de Harry Partch. Montaje. Marieli Valero. Locución: Enriqueta Carballeira y Ricardo Tundidor.
Esculturas vibrátiles del austriaco Günter Häese. Sus temas son el agua, el aire, el fuego, la tierra. Las imágenes en negativo de los cuatro elementos se combinan con los objetos cinéticos creados por el artista.

EXÓSMOSIS (Francisco Sobrino) (1975)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Estudios Roma S.A.- Actual Films. Dir. Fotografía: Francisco Sempere. Música: Eduardo Polonio. Montaje: Marieli Valero. Texto: Gabriel Celaya (poemas de “Función de 1, X, N” y “Campos semánticos”). Locución: Enriqueta Carballeira, Ricardo Tundidor. Color, 35mm. 13'.
Los cuadros constructivistas de Francisco Sobrino, con una evidente influencia del Op-Art, son la materia para realizar un trabajo cinematográfico de exósmosis: la cámara se desliza de dentro afuera de los distintos cuadros de Sobrino y una serie de colores y líneas van trazando un universo que los versos de Celaya convierten en ritmo, contrapunto, cesura.

SUPERFICIES (Gerardo Rueda) (1980)
Guión: Javier Aguirre, con textos de Helmut Kruschwitz, Enrique R. Panyagua. Producción: Góndola P.C. Dir. Fotografía: Miguel Ángel Trujillo. Música: Maurice Ohana, Jean Absil, Ryo Noda, J.K. Randall. Montaje. Magda Paradell. Locución: Ricardo Merino, Carlos Revilla, Damián Velasco. Color, 35mm. 10'.
Incorporación de un criterio diferenciado en el tratamiento de las secuencias para mostrar el espíritu informalista que anima un conjunto de obras pictórico-escultóricas de Gerardo Rueda.

DEL MOVIMIENTO ESPONTÁNEO DE LA MATERIA (Antoni Tapies) (1980)
Guión: Javier Aguirre, con textos de Rafael Alberti, Michel Butor, Joan Miró. Producción: Farándula Films, S.A. Dir. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Josep M. Mestres, Quadreny, Maki Ishii, Toshiro Mayuzumi. Montaje. Magda Paradell. Locución: Rafael Alberti, Carlos Revilla, Ricardo Merino. Color, 35mm. 14'.
Tapies o el movimiento. Música y voz pretenden no saber dónde acaba cada una para ser sólo una unidad con la imagen. Una textura toda homogénea que es el escalpelo preciso y oscilante que se adentra en la intrincada materia de la obra de Antoni Tapies.

COMO INMÓVIL SOBRE EL MAR SIN REPOSO (Eduardo Sanz) (1980)
Guión: Javier Aguirre, con un texto extraído de “El negro del ‘Narcissus”, de Joseph Conrad. Producción: Eligio Herrero, S.A. Dir. Fotografía: Miguel Ángel Trujillo. Música: Johann Strauss, Paul Creston. Montaje: Magda Paradell. Locución: Damián Velasco, Ricardo Merino. Color, 35mm. 11'.
Mapas marinos, señales, banderas... Una secuencia virada de la película “Alba de América”, de Juan de Orduña, con sus carabelas al viento, sirve de enlace para recorrer las maquetas de Eduardo Sanz que exponen ese mismo motivo y entre unas y otras se establece un contínuum que alienta la sorpresa.

ESPACIO INTERIOR (Eduardo Chillida) (1980)
Guión: Javier Aguirre, con textos de Octavio Paz y un poema de Jorge Guillen. Producción: Farándula Films, S.A. Dir. fotografía: Manuel Rojas. Música: Antón Larrauri, Francisco Guerrero, Minao Shibata, Makoto Moroi. Montaje: Magda Paradell. Locución: Ricardo Merino, Damián Velasco. Color, 35mm. 11'.
Una nueva búsqueda del vacío, emprendiendo el viaje hacia el corazón vivo de las formalmente apabullantes esculturas en hierro, alabastro, barro, madera o acero de Eduardo Chillida. La cámara penetra por los intersticios privados de la estructura, como si quisiera que mostrara, que se atreviera a mostrar su verdadera naturaleza.

LÍNEAS DEL VIENTO (Eusebio Sempere) (1980)
Guión: Javier Aguirre, con un texto de José Miguel Ullán. Producción: Góndola P.C. Dir. Fotografía: Miguel Ángel Trujillo. Música: Cristóbal Halffter, Miroslav Kabelac, Antón Larrauri, Toshiro Mayuzumi. Montaje: Magda Paradell. Locución: Ricardo Merino, Carlos Revilla. Color, 35mm. 12'.
Puede haber una nueva dimensión en la mirada a la obra Op-Art y cinética de Eusebio Sempere si se descompone en un cierto movimiento y unos códigos de ritmo que ya contempló el artista, pero que el cine transforma en una sinfonía que se “desplaza”.

CONTINUUM 1 (1983)
Guión: Javier Aguirre. Textos: José Bergamín, Agustín García Calvo. Producción: Actual Films. Blanco y Negro, 35mm. 7'.
Una raya blanca vertical trata persistentemente de mantenerse en el centro de la pantalla en negro. Imagen es una y el sonido, invariable, ejecuta una onda sinusoidal aguda que no permite apreciar su continuidad. Una continuidad sin fisuras que también es la de la imagen.

SIN FILM 1 (1984)
Guión: Javier Aguirre. Música: Jesús Villa-Rojo, Javier Maderuelo. 12'.
Sesión realizada en el cine Conde Duque de Madrid. “Happening”, “performance”, ojos y oídos abiertos, también los poros ante el posible surgimiento de lo fortuito y lo que pudiera ser transcendental.

SIN FILM 2 (1997)
Guión: Javier Aguirre. Música: Pedro López y Jesús Villa-Rojo. 12'. Proyección: Sala de la Filmoteca Española en Madrid.
El “modus” de “Múltiples, número indeterminado”, el celuloide transparente, la materia inorgánica proyectada, en una nueva experiencia que busca, como buscaba el músico John Cage y el coreógrafo Merce Cunningham, la irrupción de lo aleatorio, que el público sea parte de esa película sin fin que puede convertirse en la obra total y/o al mismo tiempo el vacío. La audiencia pasiva aplaude el espectáculo de luz, oscuridad y música.

SIN FILM 3 (1997)
Guión: Javier Aguirre. Pedro López y Jesús Villa-Rojo. 12'. Proyección: Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Colores más vivos, menos “informes” en este contacto con los espectadores/receptores de la materia y del volumen de la música, de la densidad de un espacio que sabemos finito pero de medidas interiores inconmensurables.


CINE COMERCIAL

1/ LARGOMETRAJES

ESPAÑA INSÓLITA (1964)
Guión: Vicente A. Pineda, Javier Aguirre, con un texto de Dionisio Ridruejo. Producción: Eurofilms. Dir. Fotografía: Manuel Rojas. Montaje: Antonio Ramírez. Música: Luis de Pablo. Con las voces de María Cuadra, Manuel Dicenta, Julia Gutiérrez Caba, Carlos Lemos, Francisco Rabal, Fernando Rey, Paquita Rico, José María Rodero, Lina Rosales. Cante: Jarrito. Color, 35mm. 78'.
Documental que desmenuza algunas de las costumbres más ancestrales y sorprendentes de una España de contrastes y contradicciones. El comentario que acompaña a la película no concuerda con las imágenes de ese momento. Desincronización, dimensionación (vid. comentario “Tiempo dos”), contrapunto, intereses y conceptos de Javier Aguirre en su obra de vanguardia a los que hay una aproximación en la película.

LOS OFICIOS DE CÁNDIDO (1965)
Guión: Javier Aguirre, Emiliano García. Producción: Surco Films. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Música: Luis de Pablo. Intérpretes: Manuel Codeso (Cándido), Blaky, Tito García. Blanco y Negro y Color, 35mm. 87'.
A Cándido le gusta proyectar películas de Charlot y Jaimito a algunos niños que conoce. Lo malo es que están muy gastadas, así que entonces decide ofrecerles películas de los chocantes oficios que ha desempeñado: detective, camarero, albañil.

LOS CHICOS CON LAS CHICAS (1967)
Guión: Javier Aguirre, Leonardo Martín, Carlos Muñiz, Juan Cobos, Francisco Prósper, Miguel Rubio, Eduardo Ducay. Producción: Estudios Moro. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Música: Adolfo Waitzman. Montaje: Mercedes Alonso. Intérpretes: Los Bravos (Mike, Tony, Pablo, Miguel y Manolo), Enriqueta Carballeira (Elisa), Irán Eory (Marta), Manolo Gómez Bur (don Hilario). Color, 35mm. 81'.
Los Bravos pasan sus vacaciones en una zona de montaña, cerca de un colegio femenino. Mike, el cantante, se hace pasar por profesor de música y así estar cerca de Marta, la chica que le gusta.

LOS QUE TOCAN EL PIANO (1968)
Guión: José Luis Dibildos, Alfonso Paso. Producción: Ágata Films. Dir. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Adolfo Waitzman. Intérpretes: Tony Leblanc (El Cocosabio), Concha Velasco (Cayetana, La Gandula), Alfredo Landa (Venancio, El Torralba), Manolo Gómez Bur (El Tizona). Color, 35mm. 84'.
El Tizona regresa a España después de siete años de ausencia. Su formación de delincuente europeo no sintoniza bien con los robos domésticos y chapuceros de Cocosabio, Torralba y La Gandula. Planean un gran golpe a escala internacional.

UNA VEZ AL AÑO SER HIPPY NO HACE DAÑO (1968)
Guión: José Luis Dibildos. Producción: Ágata Films. Dir. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Adolfo Waitzman. Intérpretes: Tony Leblanc (Johnny), Concha Velasco (Lis), Alfredo Landa (Ricardo). Color, 35mm. 82'.
El conjunto Flor de Lis y Los Dos del Orinoco no tienen ningún éxito con su repertorio caduco. Todo cambia cuando llegan a Torremolinos y se convierten en los Hippyloyas.

SOLTERA Y MADRE EN LA VIDA (1969)
Guión: Antonio Mingote, José Luis Dibildos. Producción: Ágata Films. Dir. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Antonio Pérez Olea. Intérpretes: Alfredo Landa (Paco), Lina Morgan (Julita), Manolo Gómez Bur (don Ramiro), Laly Soldevila (Romy). Color, 35. 82'. Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo: Mejor Actriz de Reparto (Laly Soldevila).
Julita queda embarazada de Paco, que es mecánico. Obligada por su padre a abandonar la casa familiar, y rechazada por su novio, busca cobijo en Romy, amiga y camarera de barra americana. Paco se entera que Julita trabaja alternando y al comprobar el valor de la chica, que quiere tener el niño, comprende que se ha equivocado.

DE PROFESIÓN, SUS LABORES (1969)
Guión: Antonio Vich y Pedro Masó. Producción: Pedro Masó P.C. y CB Films. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Música: Antón García Abril. Intérpretes: Laura Valenzuela (Ana), Fernando Fernán-Gómez (Federico), Mónica Randall (María José), Alberto de Mendoza (Juan). Color, 35mm. 82'.
Ana y Juan son un matrimonio modelo. En cambio, sus amigos, María José y Federico, siempre están peleando. María José dice a Ana que Juan, porque todos los hombres son iguales, es capaz de engañarla en cuanto se presente la ocasión.

PIERNA CRECIENTE, FALDA MENGUANTE (1970)
Guión: José Luis Dibildos y Antonio Mingote. Producción: Ágata Films. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Música: Adolfo Waitzman. Intérpretes: Laura Valenzuela (Lupe Cardoso), Fernando Fernán-Gómez (Amadeo), Emma Cohen (Rosario La Criollita), José Sacristán (Aníbal Trijueque). Color, 35mm. 90'. Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo: Mejor Actriz de Reparto (Emma Cohen).
1916. La alta sociedad española veranea en San Sebastián ajena a la Primera Guerra Mundial. Amadeo, duque de Daroca, se enamora de la cupletista La Criollita. Diez años después en Madrid, el duque, arruinado, persigue a la estrella del charlestón Lupe Cardoso.

EL ASTRONAUTA (1970)
Guión: Antonio Vich y Pedro Masó. Producción: Pedro Masó P.C. CB Films. Dir. Fotografía: Juan Mariné. Música: Antón García Abril. Intérpretes: Tony Leblanc (Pepe), José Luis López Vázquez (don Anselmo), Antonio Ferrandis (don Gregorio). Color, 35mm. 86'.
Pepe, mecánico de coches, sueña con emular las hazañas de Armstrong, Aldrin y Collins. Convence al propietario de unos terrenos, don Gregorio, para que les deja trabajar a él y sus amigos en un ingenio que llegue a la Luna.

EL GRAN AMOR DEL CONDE DRÁCULA (1972)
Guión: Jacinto Molina, Alberto S. Insúa, Javier Aguirre. Producción: Janus Films. Dir. Fotografía: Raúl Pérez Cubero. Música: Carmelo Bernaola. Intérpretes: Paul Naschy (Drácula/Wendell), Rosanna Yanni (Senta), Haydée Politoff (Karin). Color, 35mm. 83'.
Año 1870, en Transilvania un joven y cuatro bellas muchachas que viajan en diligencia tienen un accidente. Se refugian en un sanatorio regentado por Wendell, que es en realidad el conde Drácula. Una de las muchachas, Karin, herirá de amor el corazón del temible vampiro.

EL JOROBADO DE LA MORGUE (1973)
Guión: Jacinto Molina, Alberto S. Insúa, Javier Aguirre. Producción: Eva Films, Janus Films. Dir. Fotografía: Raúl Pérez Cubero. Música: Carmelo Bernaola. Intérpretes: Paul Naschy (Gotho), Rosanna Yanni (Elke), Vic Winner (Tauchner), María Perschy (Frieda). Color, 35mm. 82'. Premios: Festival de Cine Fantástico de París, 1973, Premio Georges Méliès al Mejor Actor (Paul Naschy).
El jorobado Gotho, que trabaja en la Morgue, está enamorado de Frieda . Al morir ésta, Gotho pide ayuda al biólogo del centro, que está investigando la resurrección de los muertos, para que intente revivir a su amada.

VOLVERÉ A NACER (EL POZO) (España-México, 1972)
Guión: Antonio Fos, Gabriel Moreno, Alfredo Tocildo. Producción: Benito Perojo P.C./Producciones Escorpión. Dir. Fotografía: Fernando Arribas. Música: Alfonso Santisteban. Intérpretes: Raphael (Alex), Isela Vega (Mónica), Héctor Suárez (David). Color, 35mm. 93'.
Mónica, manager de Alex, un cantante de fama, organiza un montaje en el que Alex disparará sobre una pareja de artistas de los que supuestamente tiene celos. Las balas son de verdad y no de fogueo, como estaba acordado. Mónica y Alex huyen y se enamoran.

EL ASESINO ESTÁ ENTRE LOS TRECE (1973)
Guión: Javier Aguirre, Alberto S. Insúa. Producción: Picasa. Dir. Fotografía: Francisco Fraile. Música: Alfonso Santisteban. Intérpretes: Paul Naschy (Ernest), Patty Shepard (Lisa), Simón Andreu (Harry), Jack Taylor (Amadeo), Dianik Zurakowska (Marta), Carmen Maura (Laura), Eduardo Calvo (Guillermo). Color, 35mm. 93'. Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo, 1973: Mejor Actor de Reparto (Eduardo Calvo).
Lisa Mondell acoge en su mansión a doce invitados. Les comunica que no desconoce que uno de ellos es el asesino de su marido. Los crímenes comienzan a sucederse en misteriosas y truculentas circunstancias.

EL MEJOR REGALO (1973)
Guión: Manuel Atalaya, Félix Atalaya, Antonio Fos. Producción: Benito Perojo P.C. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Música: Mario Sellés. Intérpretes: Teresa Gimpera, Jorge Rivero, Carlos Selles. Color, 35mm. 87'.
El niño Carlitos tiene un don para la canción. Sus padres se oponen a que esa afición predomine sobre otras más prosaicas, pero Carlitos no ceja en su empeño y termina triunfando en la música.

EL INSÓLITO EMBARAZO DE LOS MARTÍNEZ (1974)
Guión: Javier Aguirre, Antonio Fos. Producción: Picasa. Dir. Fotografía: Raúl Artigot. Música: Manuel Selles. Intérpretes: José Sazatornil “Saza” (Federico), Esperanza Roy (Laura), Mari Carmen Prendes (doña Reme). Color, 35mm. 98'.
Federico, un hombre obsesionado con tener hijos, se casa con Laura, una florista de buen ver. Tras el viaje de novios, el marido presenta síntomas cada vez más indisimulables de embarazo.

SOLTERO Y PADRE EN LA VIDA (1974)
Guión: Javier Aguirre, Rafael J. Salvia. Producción: Picasa. Dir. Fotografía: Raúl Artigot. Música: Manuel Selles. Intérpretes: Nadiuska (Gunilla), José Sacristán (Alonso), Antonio Ferrandis (don Ramón). Color, 35mm. 98'.
Huyendo de una redada de la policía, la bella hippy Gunilla se refugia en el apartamento del pulcro Alonso. La relación avanza y fruto de ella nace un hijo. Pero Gunilla regresa a su antigua comuna y Alonso cumple con sus responsabilidades paternas.

LIGERAMENTE VIUDAS (1974),
Guión: Javier Aguirre, Alberto S. Insúa. Producción: Picasa. Dir. Fotografía: Raúl Artigot. Música: Mario Sellés. Intérpretes. Esperanza Roy (Leonor), Francisco Valladares (José Luis), María Kosty (Engracia), José Sazatornil “Saza” (Eugenio). Color, 35mm. 94'.
Dos viudas, Leonor y Engracia, hacen amistad con los solterones José Luis y Eugenio. Leonor quiere casarse, mientras que Engracia desea permanecer fiel a la memoria de su difunto marido.

VIDA ÍNTIMA DE UN SEDUCTOR CÍNICO (1975)
Guión: Javier Aguirre, Ricardo Huertas. Producción: Picasa. Dir. Fotografía: Raúl Artigot. Música: Alfonso Santisteban. Intérpretes: Carlos Estrada (Alejandro), Josele Román (Gene), Enriqueta Carballeira, Teresa Gimpera, Helga Liné. Color, 35mm. 109'.
Alejandro es un autor de gran éxito de novelas rosa. Casado con una atractiva mujer de negocios, es un redomado seductor, como lo comprueban su cuñada, la criada, la cocinera y... una psiquiatra a la que acude intentando curarse de su irresistible afición a las mujeres.

LA INICIACIÓN EN EL AMOR (DAFNIS Y CLOE) (1976)
Guión: Javier Aguirre, Alberto S. Insúa. Producción: Alborada P.C. Dir. Fotografía: Raúl Artigot. Música: Carmelo Bernaola. Intérpretes: María del Mar (Cloe), José Maya (Dafnis), Ágata Lys (Licenia). Color, 35mm. 98'.
En la Grecia de la Antigüedad, Dafnis se convierte en pastor de cabras. Cloe es una bella jovencita pastora de ovejas. La pareja se enamora y poco después se descubre que Dafnis es en realidad hijo de Dioniso, quien procura riqueza a los amantes, aunque no les hace más felices.

ACTO DE POSESIÓN (España-México, 1977)
Guión: Javier Aguirre y Juan León, basado en el relato “Dos madres”, de Miguel de Unamuno. Producción: 5 Films, Producciones Mexicanas. Dir. Fotografía: Domingo Solano. Música: J.J. García Caffi. Intérpretes: Amparo Muñoz, Patxi Andión, Isela Vega. Color, 35mm. 89'.
El drama de una mujer sin escrúpulos que no puede tener hijos, pero que, obsesionada con tenerlos, consigue que su amante se case con otra para que tengan descendencia y el niño sea para ella.

ESPOSA DE DÍA, AMANTE DE NOCHE (1977)
Guión: Alberto S. Insúa, Javier Aguirre, con la colaboración de Víctor Ruiz Iriarte. Producción: Azor Films. Dir. Fotografía: José F. Aguayo. Música: Antón García Abril. Intérpretes: Fiorella Faltoyano, Juan Luis Galiardo, Francisco Cecilio. Color, 35mm. 95'.
Madrid, mitad de los 70. Una esposa, pese a la legión de admiradores que la acosan, intenta mantenerse fiel a su juramento de matrimonio. En idénticas circunstancias se encuentra su marido. El deseo más íntimo de ambos es salvar su unión.

CARNE APALEADA (1978)
Guión: Javier Aguirre, Alberto S. Insúa, según la novela homónima de Inés Palou. Producción: 5 Films. Dir. Fotografía. Domingo Solano. Música: Juan José García Caffi. Intérpretes: Esperanza Roy (Berta), Bárbara Rey (Senta), Tota Alba. Color, 35mm. 102'. Premios del Circulo de Escritores Cinematográficos, 1977: Mejor Actriz (Esperanza Roy).
La dura vida de la prisión donde ingresa Berta tiene como contrapartida, en la que no está exento el dolor, el amor que la mujer va sintiendo por otra reclusa, Senta.

ROCKY CARAMBOLA (Le agarró la mano el chango) (España-México, 1979)
Guión: José Luis Dibildos, Jaime Campmany. Producción: Ágata Films, Diana Films. Dir. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Antón García Abril. Intérpretes: Torrebruno (Rocky), José Sazatornil “Saza” (don Jorge), María Victoria (María), Ariadna Welter (Lupe), Germán Cadierno (Jordi). Color, 35mm. 84'.
El circo en el que trabaja Rocky y su mono “Coco” llega a la ciudad. En casa de don Jorge ocurren extrañas peripecias. La más grave es que a uno de sus hijos, Jordi, le secuestran y piden como rescate el importe de una quiniela ganadora: dieciséis millones de pesetas.

EL CONSENSO (1979)
Guión: Eligio Herrero. Producción: Góndola P.C., Eligio Herrero. Dir. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Enrique Barreiros, Alfonso Santisteban. Intérpretes: Azucena Hernández (Pura), Helga Liné (Asunción), Ricardo Merino (Carmelo), Carmen Platero (La Catedrático). Color, 35mm. 89'.
En un pueblo de la costa, Carmelo, el farmacéutico, está en el centro de las peleas entre las damas recatadas y las prostitutas.

LOS PECADOS DE MAMÁ (1980)
Guión: Eligio Herrero. Producción: Farándula Films. Dir. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Alfonso Santisteban. Intérpretes: María Kosty (Gloria), Ricardo Merino (Enrique), Fernanda Hurtado (Roksa), Valentín Paredes (Rokillo). Color, 35mm. 91'.
Gloria, casada con Enrique, se entrega al boxeador Rokillo, novio de su criada.

CARIÑOSAMENTE INFIEL (1980)
Guión: Eligio Herrero. Producción: Farándula Films. Dir. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Alfonso Santisteban. Intérpretes: María Kosty, Ricardo Merino, Mary Carrillo. Color, 35mm. 100'.
Una película que, al hilo del paso a la modernidad que representó, tras el largo periodo de dictadura, los años ochenta, ofrece un desbarajuste sentimental al que los protagonistas no se resisten influidos por la libertad de costumbres “oficial” que se instituyó con la democracia.

LA GUERRA DE LOS NIÑOS (1980)
Guión: Luis Castro, Luis Murillo, Javier Aguirre. Producción: Bermúdez de Castro P.C. Dir. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Música: Manuel Cubedo “et al.”. Intérpretes: Tino, Yolanda, David, Gemma, Óscar (El grupo Parchís), Rodrigo Valdecantos (Carlitos), Ricardo Merino (don Atilio), Paloma Hurtado (Úrsula), Manuel Alexandre (don Matías). Color, 35mm. 86'.
A punto de jubilarse, don Matías es el director del colegio Santo Tomás de Aquino. Una inmobiliaria quiere derribar el centro y construir bloques de pisos. Los alumnos, con los cinco muchachos de Parchís a la cabeza, se oponen a la operación.

LA SEGUNDA GUERRA DE LOS NIÑOS (1981)
Guión: Luis Castro, Luis Murillo, Javier Aguirre. Producción: Bermúdez de Castro P.C. Dir. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Música: Manuel Cubedo. Intérpretes: Tino, Yolanda, David, Gemma, Frank (El grupo Parchís), Rodrigo Valdecantos (Carlitos), Ricardo Merino (don Atilio), Manuel Alexandre (don Matías). Color, 35mm. 105'.
Don Atilio, el nuevo dueño del colegio Santo Tomás de Aquino, sube los precios exorbitantemente. Los miembros de Parchís y don Matías ponen coto a los abusos del tirano.

MARTES Y TRECE...NI TE CASES NI TE EMBARQUES (1982)
Guión: Luis Murillo, Javier Aguirre, Alberto Insúa. Producción: Bermúdez de Castro P.C. Dir. Fotografía: Manuel Rojas. Música: C. Moncada, Alberto Insúa. Intérpretes: Millán Salcedo, Josema Yuste, Fernando Conde (Martes y Trece), Amparo Soler Leal (Marquesa), Agustín González (Guardia). Color, 35mm. 85'.
Martes y Trece dirigen una agencia matrimonial, después de intentar ganarse la vida respectivamente de cantaor sordo, mudo y ciego; pobre en colas de beneficencia; o plañidero en los velatorios.

EN BUSCA DEL HUEVO PERDIDO (1982)
Guión: Alberto Insúa, Javier Aguirre, Luis Castro, Luis Murillo. Producción: Bermúdez de Castro P.C. Dir. Fotografía: Polo Villaseñor. Música: Gregorio García Segura “et al.”. Intérpretes: Paloma Hurtado (Paloma), Teresa Hurtado (Teresa), Fernanda Hurtado (Fernanda), Manolo Gómez Bur (Gedeón Levi). Color, 35mm. 87'.
Las hermanas Hurtado quieren ser estrellas de la televisión. Con la idea de sustituirles cuando vayan a salir en la pequeña pantalla, raptan a un grupo americano de visita en su pueblo, Fregenal del Cascajo. La CIA pide a las Hurtado que den con Gedeón Levi, un sabio judío momentáneamente en España que sabe cómo oscurecer la luz del sol.

LAS LOCURAS DE PARCHÍS (LA TERCERA GUERRA DE LOS NIÑOS) (1982)
Guión: Luis Murillo, Luis Castro, Javier Aguirre, Alberto Insúa. Producción: Bermúdez de Castro P.C. Dir. Fotografía: Leopoldo Villaseñor. Música: Manuel Cubedo. Intérpretes: Tino, Yolanda, David, Gemma, Frank (El grupo Parchís), Rodrigo Valdecantos (Carlitos), Ricardo Merino (don Atilio/doña Urraca), Manuel Alexandre (don Matías), Eva Celdrán (Vicky). Color, 35mm. 87'.
Vicky, la hija del peor enemigo de Parchís, comienza el curso con ellos. La enemistad que le profesan se torna pronto en camaradería y después en verdadera amistad.

LOS PAJARITOS (1983)
Guión: Luis Castro, Luis Murillo, Javier Aguirre y Alberto Insúa. Producción: Bermúdez de Castro P.C. Dir. Fotografía: Leopoldo Villaseñor. Música: Manuel Cubedo. Intérpretes: María Jesús (María Jesús), Antonio Garisa (Marcos), Eva Celdrán (Vicky), Alfonso del Real (Sebas). Color, 35mm. 83'.
La acordeonista María Jesús conoce a Marcos y a su nieta Vicky. Actúan en el pequeño teatro de marionetas que posee el abuelo. Éste pide trabajo en un circo de capa caída donde estuvo años atrás. María Jesús logra un gran éxito y todos salen adelante.

PARCHÍS ENTRA EN ACCIÓN (1983)
Guión: Luis Castro, Luis Murillo, Javier Aguirre y Alberto Insúa. Producción: Bermúdez de Castro P.C. Dir. Fotografía: Raúl Artigot. Música: Manuel Cubedo “et al.”. Intérpretes: Grupo Parchís, Rodrigo Valdecantos (Carlitos), Ricardo Merino (don Atilio), Manuel Alexandre (don Matías), Paco Camoiras (Cipri), José María Vives (Cardona). Color, 35mm. 80'.
El jugador de fútbol Sergio Cardona es raptado y el grupo Parchís y su perro “Superman” siguen la pista a los secuestradores.

LA MONJA ALFÉREZ (1986)
Guión: Javier Aguirre, Alberto Insúa, basado en las memorias de de Catalina de Erauso y en “The Spanish Military Nun”, de Thomas de Quincey. Producción: Actual Films, Goya Films. Dir. Fotografía: Domingo Solano. Música: Antón Larrauri. Intérpretes: Esperanza Roy (Catalina de Erauso), Blanca Marsillach, Conrado San Martín. Color, 35mm. 116'.
Aventuras y desventuras de Catalina de Erauso, quien en la época del Descubrimiento escapa de un convento en San Sebastián y, disfrazada de hombre, se alista en el ejército conquistando fama y honores en las Indias.

EL POLIZÓN DEL ULISES (1987)
Guión: Javier Aguirre, Francisco Solanes, basado en la novela homónima de Ana María Matute. Producción: Actual Films, Capricornio III, P.C. Dir. Fotografía: Domingo Solano. Música: Antón Larrauri. Intérpretes: Ana Mariscal, Imperio Argentina, Aurora Bautista, Rogelio Ibáñez, Francisco Sagarzazu. Color, 35mm. 87'. Premios: Alcances Muestra Cinematográfica del Atlántico, 1987, Mejor Fotografía.
Jujú, un muchacho criado por tres solteronas en un viejo caserón, huye del amparo de las mujeres y busca aventuras con un preso evadido de la cárcel.

LA DIPUTADA (1988)
Guión: Germán Álvarez Blanco, Alberto Insúa, basado en la novela homónima de Germán Álvarez Blanco. Producción: 5 Films. Dir. Fotografía: Domingo Solano. Música: Antón Larrauri. Intérpretes: Victoria Vera (Begoña Ansúrez), José Luis de Vilallonga (Federico), Juanjo Puigcorbé (Albors), Javier Escrivá (Antonio Cortezo). Color, 35mm. 96'.
Begoña Ansúrez, de la mano de un agresivo equipo de creadores de imagen, se lanza al ruedo de la política desde sus triunfos en el mundo de la moda.

EL AMOR SÍ TIENE CURA (1991)
Guión: Javier Aguirre, Alberto Insúa. Producción: Atrium Productions. Dir. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Mario Sellés. Intérpretes: Fernando Esteso (Cristóbal/Abilio), Esperanza Roy (Ana), Miguel Molina (Martín) y Manuel Alexandre. Color, 35mm. 91'.
La cantante Ana decide ir a su pueblo y confesar a su tío Cristóbal, el cura, cuál es su verdadera profesión. Inopinadamente, se enamora del nuevo coadjutor, el joven Martín.


2/ CORTOMETRAJES

Declive (1955)
Guión, producción, música y montaje: Javier Aguirre. Ayudante de dirección: Juan Ignacio de Blas. Dir. Fotografía: Arturo Delgado. Intérpretes: Francisco Aróstegui, Violeta Moreda, Ramón Reparaz, Alfredo Landa, Paula Martel. Blanco y Negro, 8mm. 12'. Premios: Mención de Honor en el Concurso Nacional de Cine Amateur de Barcelona, 1955.
La historia de una pareja de novios estudiantes. En un accidente, el chico pierde la vista. Ella no puede evitar que se enfríe su amor.

El lechero (1956)
Guión, producción, montaje: Javier Aguirre. Dir. Fotografía: Arturo Delgado. Intérprete: Eduardo Gastón. Blanco y Negro, 8mm. 12'(cortometraje desaparecido).
En San Sebastián, la cámara sigue la ruta que completa un lechero con su mercancía.

A ras del río (sobre el río Bidasoa) (1961)
Guión: Javier Aguirre, con la colaboración de Luis de Uranzu. Producción: Procusa. Dir. Fotografía: Fernando Cobo. Música: Luis de Pablo. Locución: Ángeles Macua y Roberto Llamas. Color, 35mm. 11'.
El río Bidasoa en el medio de dos mundos: uno estático, donde se enmarcan las tradiciones inveteradas de las gentes, y otro dinámico, volandero, moderno, con un aire suave de libertad susurrada que sin duda lo da la proximidad de su encuentro con el mar.

Mujer contra toro (1963)
Guión: Javier Aguirre. Producción: NO-DO. Dir. Fotografía: Joaquín Hualde. Blanco y Negro, 35mm. 11'.
Imágenes que recogen la suelta de toros para mujeres en Tudela (Navarra).

Madrid, la puerta más cordial (1966)
Guión: Javier Aguirre, Juan Cobos. Producción: Estudios Moro. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Música: Luis de Pablo. Locución: Rafael de Penagos. Actuación de La Singla. Acompañamiento de guitarra: Pepín Salazar. Color, 35mm. 13'.
Un Madrid castizo y popular que se confunde y se mezcla sin traumas con un hervidero de modos, actitudes y acontecimientos de gran urbe desarrollada.

Espacio de playa (1966)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Actual Films. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Selección de música: César Aymat. Locución: Enriqueta Carballeira, Roberto Llamas. Color, 35mm. 13'.
Playas de Almuñécar (Granada), Benidorm, Costa Brava, San Sebastián, Santander y las Rías Gallegas llenan las imágenes de un tiempo dedicado al turismo.

Escombreras (1966)
Guión: Juan Cobos. Producción: Estudios Moro. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Música: Luis de Pablo. Locución: Rafael de Penagos. Color, 35mm. 20'.
La refinería Petróleos de Escombreras, Cartagena, es uno de esos tributos que el progreso exige para que el mundo tal y como lo conocemos siga su deambular.

Una industria para el campo (1967)
Guión: Juan Cobos. Producción: Estudios Moro, Repesa. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Música: Luis de Pablo. Locución: Rafael de Penagos. Color, 35mm. 17'.
Fabricación industrial de fertilizantes en la refinería Petróleos de Escombreras, Cartagena (Murcia).

III Plan de Desarrollo Económico y Social (1972)
Guión: José Ballester. Producción: Exclusivas Zuazo-Ballester. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Música: Selección de obras de Johann Sebastian Bach y Walter Carlos. Locución: Joaquín Vidriales. Color, 35mm. 19'.
Una panorámica de enclaves industriales que se beneficiaron de las medidas económicas a las que alude el título del cortometraje. Exteriores en Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao y Algeciras.

Costa del Sol malagueña (1972)
Guión: Francisco Rovira Beleta. Producción: NO-DO. Dir. Fotografía: Joaquín Hualde. Sonido: Juan Justo. Color, 35mm. 25'.
Imágenes andaluzas de Benalmádena, Marbella, Fuengirola, Ronda, Torremolinos, Málaga, Sevilla, Córdoba y Sierra Nevada, y de los famosos que disfrutan sus estancias en la Costa del Sol y Andalucía: Jack Lemmon, Grace Kelly, Deborah Kerr, El Cordobés, Lola Flores, Isabel Garcés, Paco Fernández Ochoa, Blanca Fernández Ochoa.

Pictogramas (1980)
Guión: Javier Aguirre. Producción: Góndola P.C. Textos: Alberto Corazón, Martin Krampen y L.J. Prieto. Dir. Fotografía: Miguel Ángel Trujillo. Música: Melodías populares berlinesas. Locución: Ricardo Merino. Color, 35mm. 10'.
Iconos, signos, ideogramas utilizados habitualmente en la red de sistemas de comunicación gráfica.

Bilbao: Feria Internacional de Muestras (Rutas de Euskal-Herria) (1981)
Producción: Gobierno Vasco. Dir. Fotografía: Teo Escamilla. Locución (en euskera): Luis Iriondo. Color, 35mm. 12' cada uno.
Cuatro documentales tomavistas que comprenden los siguientes recorridos turísticos: Entre Zugastieta y Durango; Entre Murgia y Vitoria-Gasteiz; Entre Mutiloa y San Adrián; y Entre Oyarzun y Rentería. Inauguraron las emisiones de Euskal Telebista.

Soledad de un agitador: Evocación de Miguel de Unamuno (1998)
Producción: T.C.M. Color, Vídeo Betacam. 30'
Espectáculo multimedia en la Plaza Mayor de Salamanca que incluía la proyección de un vídeo de Javier Aguirre sobre el gran pensador y polígrafo vasco, indeleblemente unido a la universidad y a la ciudad de Salamanca.


TELEVISIÓN

La montería (TVE 2, 1966)
Dirección: Javier Aguirre. Espacio: “Conozca usted España”. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Blanco y Negro, 35mm. 50'.
Una visión desprejuiciada de la caza mayor. Quizá por no atenerse estrictamente a los cánones sociopolíticos del muchas veces selecto club que la practicaba, Javier Aguirre tuvo problemas con responsables televisivos.

Deporte, nuevo humanismo (TVE, 1966)
Dirección: Javier Aguirre. Guión: José María Cagigal. Dir. Fotografía: Rafael Casenave. Blanco y Negro, 35mm. 15' cada episodio.
Episodios: “¿Adónde vamos con el deporte?”, “Deportistas, deportófilos y deporteros”, “Deporte y escuela”, “Saber perder”, “Hábitos humanos: la especialización”, “Deporte y arte”, “Deporte y Arte Moderno”, “Deporte y vida moderna”, “El deporte como escuela”, “¿Sirve para algo ser campeón? (I)”, “¿Sirve para algo ser campeón? (II)”, “Discutibles pedagogías” y “la mujer y el deporte”.

Granada (TVE, 1969)
Dirección y guión: Javier Aguirre. Dir. Fotografía: Raúl P. Cubero. Montaje: José Luis Gil. Música: Luis de Pablo. Color, 16mm. 10'.
El mismo equipo del cortometraje vanguardista “Los cuatro elementos”, pero con una intención pura y exclusivamente ilustrativa.

Cuenca (TVE, 1969)
Dirección y guión: Javier Aguirre. Dir. Fotografía: Raúl P. Cubero. Montaje: José Luis Gil. Música: Luis de Pablo. Color, 16mm. 10'.
Bellezas conquenses al servicio de los posibles visitantes.

Monasterio de Piedra (TVE, 1969)
Dirección y guión: Javier Aguirre. Dir. Fotografía: Raúl P. Cubero. Montaje: José Luis Gil. Música: Luis de Pablo. Color, 16mm. 10'.
Sinfonías de agua, cuevas insospechadas, pintorescas formaciones geológicas en esta conocida parada turística.

Ruedo insólito (TVE, 1971)
Dirección: Javier Aguirre. Blanco y Negro, 16mm. 12'.
Continuación o elemento gemelo del cortometraje de vanguardia “Espacio abierto”, pero con fines sólo contractuales.

Especial musical: Juan Pardo (TVE, 1984)
Dirección: Javier Aguirre. Programa: “Especial musical”. Color, Vídeo U-Matic. 50'.
Rodado en su mayor parte en Galicia, tierra natal del cantante y compositor ex miembro de los Pekenikes, los Brincos y Juan y Junior.

Supercán y su banda (TVE, 1989)
Dirección y guión: Javier Aguirre. Dir. Fotografía: Augusto Fernández Valbuena. Intérpretes: José Ramón Linfante, Santiago Álvarez “et al.”. Color, 35mm. 13 episodios de 10'.
Una serie destinada a los más pequeños, habida cuenta de la notable y exitosa experiencia de Javier Aguirre en producciones infantiles.
Títulos de los episodios: “Los kamikazes”, “Bus, bus, buscando a Supercán”, “Pasos de cebra”, “Juegos de amor”, “¿Dónde está la manguera?”, “Malos hábitos”, “El túnel del terror”, “Cuando el ambiente es medio”, “Cómo cazar una mosca (I)”, “Cómo cazar una mosca (II)”, “Bicicultades”, “Vamos como motos” y “El bombazo final”.


TEATRO

Yo amo a Shirley Valentine (1992-1994)
Dirección: Javier Aguirre. Adaptación de la obra original de Willy Russell: Concha Alonso. Intérprete: Esperanza Roy.
Gira teatral por toda España del monólogo de una mujer en la cuarentena que reflexiona ácida y chistosamente sobre la vida, los hombres, las mujeres, la soledad. Las únicas ayudas para la descripción de una mujer, que representa muy específicamente a un tipo social, son los juegos de luz, color y volúmenes del escenario.

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