Nació Carlos Blanco de padres oriundos de Salamanca, ambos maestros, en Gijón, en el antiguo Instituto de Jovellanos, en la calle de ese nombre. A los maestros se les daba, entonces, una escuela con vivienda o una cantidad para alquilar una. En la esquina con la calle Jovellanos tenía su padre la entrada de su escuela –“Santa Doradía”. La de la madre estaba al final de la calle Uría, en los Campos Elíseos. No fue a clase salvo alguna vez. Sus padres se encargaban de enseñarle primeras letras en casa. El bachillerato lo estudió allí, en el Jovellanos. Pero sólo hasta el tercer curso. El cuarto, quinto y sexto los hizo en el edificio de lo que había sido Colegio de los Jesuitas, vacío desde que fueron expulsados de España con la llegada de la República en abril del 31. Cuando está en el último curso, el sexto, estalla la revolución de octubre del 34.

Allí vio por primera vez a los mineros de la cuenca moverse por las calles de Gijón con la cintura rodeada de cartuchos de dinamita roja y media colilla –encendida - en los labios. Daban una calada, avivaban el fuego, se la quitaban de la boca, encendían todas las mechas y, con una frialdad espeluznante, elegían los objetivos y lanzaban los cartuchos. Carlos Blanco tenía l7 años.

En diciembre de ese mismo 1934 llega a Madrid. Su madre había muerto en enero del 33 y el padre pidió el traslado a Madrid. Ya escribía cosas, imitaba estilos; su vocación de entonces era conocer a fondo Madrid, leer y ver películas. Y, por “imperativos de conciencia” y no por entusiasmo, preparar oposiciones a algo.

En la biblioteca de la escuela de su padre leyó por vez primera para mi mismo y empezó a soñar con los ojos abiertos. Llegó al cine por pura necesidad, a los 22 años. Encontró en el periódico la convocatoria de un concurso de guiones por parte del Sindicato Nacional del Espectáculo, y se lanzó a ello. No había visto nunca un guión, pero sí muchas películas. Pensó que todo consistía en “contar” una historia. En la retaguardia del ejército republicano vio mucho durante la guerra civil. Viejas películas. Había visto “Morena Clara”, de Florian Rey, con Imperio Argentina, ocho o nueve veces, pero sobre todo vio mucho cine soviético. Solía ser mera propaganda, pero algunas películas le impresionaron. “El diputado del Báltico”, recuerda, o “Sinfonía pastoril”.

Lo que no sabía era “cómo se contaba en cine”. Hasta que leyó el primer guión, el de “Sin novedad en el Alcázar”, la película de Genina sobre la resistencia del Coronel Moscardó en el Alcázar de Toledo. Se lo proporcionó un amigo que le confesó un día que pertenecía a la Gestapo y, además de proporcionarle el guión, le invitó varias veces a ver películas alemanas a la Embajada nazi.

Escribió “Don Beltrán de la Cueva”, un histórico muchacho de la Corte de Isabel “la Católica”, en cuya vida encontró una cierta semejanza con D’Artagnan. Le dieron un premio y se lo compró Cifesa. Fue así como se enamoró de una profesión en la que sigue a sus 83 años.

El segundo guión fue el de “La princesa de los Ursinos” (no era por gusto elegir temas de la Historia. Es que, en aquellos años, lo “actual” se analizaba con recelo). Vinieron después “Cuando llegué la noche” (1946), “Locura de amor” (1948), “Las aguas bajan negras” (1948), “Llegada de noche” (1949), “39 cartas de amor” (1949), “Don Juan” (1950), “Los ojos dejan huellas” (1952), “Todo es posible en Granada” (1954), “Los peces rojos” (1955). Su guión “Zaíno” interesa a la 20th Century Fox que le lleva a Hollywood. La película que se asigna a Henry Hathaway y para la que se piensa en Marlon Brando o Montgomery Clift junto a David Niven, no llega a realizarse y Carlos Blanco trabaja en otras historias. De regreso a España escribe “Diez fusiles esperan” (1958) y comienza luego una serie de proyectos con el productor Samuel Bronston: “Nelson”, “Don Quijote” (para Gary Cooper), “Rey de reyes” que no llega a aceptar por el poco tiempo que le otorgan y algún otro. Escribe para Columbia “La donna, il vagabondo e il mare” que no se rueda y que en 1971 convierte en “Los gallos de la madrugada”. Ese mismo año, Julio Buchs hace una nueva versión de “39 cartas de amor” y en 1972 escribe y produce “Don Quijote cabalga de nuevo”, con Fernán-Gómez y Cantinflas. En 1976, “La espada negra” y en 1977, Luis María Delgado rueda “Hierba salvaje”, versión en color de “Los ojos dejan huellas”. Tras años de inactividad Televisión Española le encarga una serie de tres capítulos sobre Felipe II y cuando está a mediados del segundo, deciden no hacerla. A pesar de eso, Carlos Blanco sigue con el proyecto y escribe los tres episodios que recogen la historia de ese reinado.


Bibliografía:

AA.VV.: “Entrevista con Carlos Blanco: Juan Cobos, José Luis Garci, Antonio Giménez Rico, Horacio Valcárcel”, en Revista de cine Nickel Odeon, núm. 20. Monográfico “Los escritores y el cine”. Madrid, verano 2000.

COBOS, Juan: Conversaciones con Carlos Blanco. Un guionista para la Historia. SGAE / SEMINCI, Valladolid, 2001.

TORREIRO, Mirito – RIAMBAU, Esteve: Guionistas en el cine español. Quimeras, picarescas y pluriempleo, Cátedra / Filmoteca Española - SGAE, Madrid, 1998.

CUANDO LLEGUE LA NOCHE (1946)
Dirección: Jerónimo Mihura. Producción: Marta Films. Guión: Carlos Blanco, Jerónimo Mihura. Basado en la obra teatral homónima de Joaquín Calvo Sotelo. Fotografía: Manuel Berenguer (en blanco y negro). Montaje: Mariano Pombo. Música: José Ruiz de Azagra. Intérpretes: Irasema Dilian (María Cristina Larra / Magda Layón), Julio Peña (Guillermo Arranz), Fernando Fernández de Córdoba (Daniel), Guillermina Grin (Ana Rosa), Ramón Martori (Eugenio Nogués), Juanita Manso (Octogenaria), Emilio Aragón “Zampabollos” (Juanote), Arturo Marín (señor Garbone), Margarita Albéniz (Adelaida).
Estudios de rodaje: C.E.A. (Madrid). Duración: 86 minutos. Estreno: 2 de diciembre de 1946 en el cine Gran Vía, de Madrid.

LA PRINCESA DE LOS URSINOS (1947)
Dirección: Luis Lucia. Producción: CIFESA. Guión: Carlos Blanco. Fotografía: Alfredo Fraile (Interiores) y José F. Aguayo (Exteriores), en blanco y negro. Montaje: Juan Serra. Música: José Ruiz de Azagra. Canciones: Manuel L. Quiroga, José Ruiz de Azagra. Decorados: Enrique Alarcón. Figurines: Manuel Comba, Eduardo Torre de la Fuente. Maquillaje: Wladimir Tourjansky. Ayudante de dirección: Francisco Rovira Beleta. Asesor histórico: Manuel Comba. Intérpretes: Ana Mariscal (Ana María de Trémoille, princesa de los Ursinos), Roberto Rey (Luis Carvajal / Javier de Manrique), Fernando Rey (Felipe V), Juan Espantaleón (Cardenal Portocarrero), José María Lado (Embajador Goncourt), José Isbert (maese Pucheros), Maruja Isbert (Lidia), Julio Rey de las Heras (Ministro), Mariano Asquerino (Torcy), Manuel Dicenta (Capitán de control). Estudio de rodaje: Sevilla Fims (Madrid). Duración: 120 minutos. Estreno: 7 de noviembre de 1947, en el cine Rialto, de Madrid.
Premios: Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor Película y Mejor Guión. Sindicato Nacional del Espectáculo: Premio al guión.

LAS AGUAS BAJAN NEGRAS (1948)
Dirección: José Luis Sáenz de Heredia. Producción: Colonial AJE. Guión: Carlos Blanco, inspirado en la novela La aldea perdida, de Armando Palacio Valdés. Fotografía: Interiores, Alfredo Fraile. Exteriores, José F. Aguayo (en blanco y negro). Montaje: Julio Peña. Música: Manuel Parada, Jesús García Leoz. Canciones populares, interpretadas por Coros y Vaqueros de Alzada de Luarca. Intérpretes: Charito Granados (Carmina), Adriano Rimoldi (Nolo), José María Lado (Goro), Mary Delgado (Beatriz), Tomás Blanco (Sergio), Fernando Fernández de Córdoba (Don César), Raúl Cancio (capitán, padre de Carmina), José Jaspe (Plutón), Luis Pérez de León (padre Prisco), Manuel Kayser (don Armando), Antonia Plana (Felicia), Antonio Riquelme (doctor), Félix Fernández (Martiñán), Mario Berriatúa (Celso), Carlos Casaravilla (don Félix). Estudios de rodaje: C.E.A. (Madrid). Duración: 100 minutos. Estreno: 28 de octubre de 1948 en el cine Avenida, de Madrid.
Premios: Quinto Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo. Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor Actor Secundario (Luis Pérez de León).

LLEGADA DE NOCHE (1949)
Dirección: José Antonio Nieves Conde. Producción: Marta Films. Guión: Antonio Pérez Sánchez, basado en la obra teatral Ankunft bei Nach, de Hans Rothe. Diálogos: Gonzalo Torrente Ballester. Fotografía: José F. Aguayo (en blanco y negro). Montaje: Margarita Ochoa. Música: Jesús García Leoz. Canción: Quédate con Dios, de José Antonio Ochaíta, A. Rodriguez Gómez y Juan Solano, interpretada por Antoñita Moreno. Intérpretes: Adriana Benetti (Ina), Manuel Fábregas (Fernando), Pedro Maratea (doña Milagros), Juan Espantaleón (don León), Mariano Asquerino (alcalde), Antonio Almorós (novio de Amparo), Ramón Martori (administrador del hotel), José Prada (inspector de policía), Toni Hernández (botones), Pilar Gómez (camarera del hotel), Delia de Luna (Lolita, doncella), Nieves Barbero (madre de Ina), Narciso Hernández de Córdoba (bailarín). Estudios de rodaje: Chamartín (Madrid). Duración: 97 minutos. Estreno: 26 de diciembre de 1949, en el cine Imperial, de Madrid

LOCURA DE AMOR (1948)
Dirección: Juan de Orduña. Producción: CIFESA. Guión: Manuel Tamayo, Alfredo Echegaray, Carlos Blanco, basado en la obra homónima de Manuel Tamayo y Baus. Fotografía: José F. Aguayo (en blanco y negro). Montaje: Juan Serra. Música: Juan Quintero. Decorados: Sigfrido Burmann. Figurines y asesor histórico: Manuel Comba. Maquillaje y peluquería: Francisco Puyol. Intérpretes: Aurora Bautista (Juana la Loca), Fernando Rey (Felipe el Hermoso), Sara Montiel (Aldara), Jorge Mistral (don Alvar de Estúñiga), Jesús Tordesillas (don Filiberto de Vere), Manuel Luna (infante don Juan Manuel), Juan Espantaleón (almirante de Castilla), Ricardo Acero (don Carlos), María Cañete (doña Elvira), Manuel Arbó (Marliano), Félix Fernández (mesonero), Arturo Marín (Chièvres), Luis Peña Sánchez (noble), Conrado San Martín (Hernán), Carmen de Lucio (amante de don Felipe), Eduardo Fajardo (marqués de Villena), Encarna Paso (dama). Estudios de rodaje: Sevilla Films (Madrid). Duración: 112 minutos. Estreno: 8 de septiembre de 1948, en el cine Windsor, de Barcelona.
Premios: Primer Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo. Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor Película y Mejor Actriz (Aurora Bautista).

TREINTA Y NUEVE CARTAS DE AMOR (1949)
Dirección: Francisco Rovira Beleta. Producción: Ballesteros. Guión: Carlos Blanco. Guión técnico: Francisco Rovira Beleta. Fotografía: Ricardo Torres (en blanco y negro). Montaje: Julio Peña. Música: Manuel Parada. Canción: La mariposa, música de Francisco Rovira Beleta y letra de Carlos Blanco. Intérpretes: Irasema Dilian (Julieta), Ángel Picazo (Alberto), Tony Leblanc (Max), Carlota Bilbao (Isabel), Miriam Kleckowa (baronesa), Gustavo Re (barón), Antonio Riquelme (David), Roberto Font (Zacarías), Julia Caba Alba (portera), Wilda Barreto (Clarita). Estudios de rodaje: Ballesteros (Madrid). Duración: 79 minutos. Estreno: 27 de julio de 1950, en el cine Alexandra, de Barcelona.

DON JUAN (1950)
Dirección: José Luis Sáenz de Heredia. Producción: Chapalo Films. Guión: José Luis Sáenz de Heredia, Carlos Blanco. Fotografía: Alfredo Fraile (en blanco y negro). Montaje: Julio Peña. Música: Manuel Parada. Decorados: Ramiro Gómez, José María Montes. Figurines: Emilio Burgos. Intérpretes: Antonio Vilar (don Juan Tenorio), Annabella (lady Ontiveiros), María Rosa Salgado (doña Inés de Ulloa), Enrique Guitart (don Luis Mejía), José Ramón Giner (Ciutti), Santiago Rivero (don Gonzalo de Ulloa), Mario Berriatúa (Hernando), Fernando Fernández de Córdoba (don Félix, jefe de Guardia), Mary Lamar (condesa de Guadix), Maruja Asquerino (Claudina), Manolo Morán (Arturo), Mercedes Castellanos (Isabella), Jacinto San Emeterio (Octavio), Juan Vázquez (Butarelli), Francisco Pierrá (don Diego Tenorio), Miguel Miranda (capitán Centella). Estudios de rodaje: Ballesteros (Madrid). Duración: 124 minutos. Estreno: 16 de octubre de 1950, en el cine Avenida, de Madrid.
Premios: Primer Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo. Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor Director y Premio Especial de Interpretación (Antonio Vidal).

LOS OJOS DEJAN HUELLA / UOMINI SENZA PACE (1952)
Director: José Luis Sáenz de Heredia. Producción: Chapalo Films (Madrid) y Centro Latino Cinematografico (Roma). Guión: Carlos Blanco. Fotografía: Manuel Berenguer (en blanco y negro). Montaje: Julio Peña. Música: Manuel Parada. Canción: Música de Juan Quintero y letra de Rafael de León y Manuel L. Quiroga. Ayudante de dirección: Luis María Delgado. Intérpretes: Raf Vallone (Martín Jordán), Elena Varzi (Berta), Julio Peña (Roberto Ayala), Fernando Fernán-Gómez (agente Díaz), Emma Penella (Lola), Félix Dafauce (comisario Ozalla), Gaspar Campos (conserje), Aníbal Vela (comisario), Fernando Sancho (comensal irascible), Carlos Díaz de Mendoza (prestamista), Antonio Riquelme (sereno). Estudios de rodaje: Ballesteros (Madrid). Exteriores: Madrid, El Escorial. Duración: 100 minutos Estreno: 12 de septiembre de 1952, en el cine Coliseum de Barcelona.
Premios: Segundo Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo, Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz Secundaria (Emma Penella), Mejor Fotografía y Mejor Guión.

TODO ES POSIBLE EN GRANADA (1954)
Dirección: José Luis Sáenz de Heredia. Producción: Chapalo Films. Guión: José Luis Sáenz de Heredia, Carlos Blanco. Fotografía: Ted Pahle (en blanco y negro). Secuencia del baile en Cinefotocolor. Montaje: Julio Peña. Música: Ernesto Halffter. Canción: Bolero Alhambra (piano: Braulio Pérez; órgano eléctrico: Carlos Niño). Coreografía: Antonio. Decorados y figurines del ballet: José Caballero. Primera bailarina: Rosita Segovia. Orquesta de jazz: Luis Rovira. Intérpretes: Merle Oberon (Margaret Fobson), Francisco Rabal (Fernando Ortega), Peter Damon (Robey, novio de Margaret), Rafael Bardem (Taylor), Félix Dafauce (Olivier), Antonio (limpiabotas), Gustavo Re (quincallero), José Isbert (Joaquín), Antonio Riquelme (padre del limpiabotas), José G. Rey (Cummings), Perico Chicote (barman), José Luis Sáenz de Heredia (periodista). Estudios de rodaje: Ballesteros (Madrid). Duración: 90 minutos. Estreno: 8 de marzo de 1954, en el cine Palacio de la Música, de Madrid.
Premios: Tercer premio del Sindicato Nacional del Espectáculo.

LOS PECES ROJOS (1955)
Dirección: José Antonio Nieves Conde. Producción: Yago Films, Estela Films, Suevia Films. Guión: Carlos Blanco. Fotografía: Francisco Sempere (en blanco y negro). Montaje: Margarita Ochoa. Música: Miguel Asíns Arbó. Canciones: Luis Ligero. Decorados: Gil Parrondo, Luis Pérez Espinosa. Coreografía: Monra. Intérpretes: Arturo de Córdova (Hugo Pascal), Emma Penella (Ivón), Félix Dafauce (comisario), Pilar Soler (Magda), Félix Acaso (inspector), Manuel de Juan (conserje hotel), María de las Rivas (tía Ángela), Montserrat Blanch (camarera del hotel), Ángel Álvarez (portero del teatro), Luis Roses (abogado), Julio Gorostegui (editor). Estudios de rodaje: Chamartín (Madrid). Exteriores: Madrid, Gijón, Cáceres. Duración: 100 minutos. Estreno: 12 de septiembre de 1955, en el cine Lope de Vega de Madrid.
Premios: Quinto Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo.

DIEZ FUSILES ESPERAN / ZORAS IL RIBELLE (1959)
Director: José Luis Sáenz de Heredia. Producción: Procusa, Chapalo Films (Madrid), Domiziana Internazionale Cinematografica (Roma). Guión: Carlos Blanco, inspirado en un hecho real. Fotografía: Francisco Sempere (en blanco y negro). Montaje: Julio Peña. Música: Tomás Garbizu, Francisco Escudero. Ayudantes de dirección: Augusto Fenollar, Jorge Grau. Intérpretes: Francisco Rabal (José), Ettore Manni (Miguel), Rosita Arenas (Teresa), Berta Riaza (Lucía), Memmo Carotenuto (don Leopoldo), Milly Vitale (Marichu), Félix de Pomés (coronel), Xan das Bolas (Cañete), Juan Calvo (cura), Jesús Puente (capitán), José Luis Saénz de Heredia (oficial de guardia), Ballets Vascos de San Sebastián Goizaldi. Estudios de rodaje: C.E.A. (Madrid). Duración: 88 minutos. Estreno: 15 de junio de 1959, en el cine Palacio de la Prensa, de Madrid.
Premios: Sindicato Nacional del Espectáculo: Mejor guión.

LOS GALLOS DE LA MADRUGADA (1971)
Dirección: José Luis Sáenz de Heredia. Producción: Hidalgo. Guión: Carlos Blanco. Fotografía: Vicente Minaya (en color). Segundo operador: Teo Escamilla. Fotografía submarina: Juan Andreu, Enrique Pastor. Montaje: Antonio Ramírez de Loaysa. Música: Ernesto Halffter. Canción: Interpretada por Sergio Krumbel. Ayudante de dirección: Ricardo Sáenz de Heredia. Intérpretes: Concha Velasco (Lola), Fernando Fernán.Gómez (afilador), Alfredo Mayo (padre), Tony Isbert (Paco), José María Escuer (cabo de la Guardia Civil), Manuel Díaz González (juez), José Sazatornil “Saza” (tabernero). Estudios de rodaje: Roma (Madrid). Exteriores: Almería. Duración: 97 minutos. Estreno: 25 de noviembre de 1971, en los cines Lope de Vega y Alcalá Palace, de Madrid.

DON QUIJOTE CABALGA DE NUEVO (1972)
Dirección: Roberto Gavaldón. Producción: Óscar P.C. (Madrid), Rioma Films (México). Guión: Carlos Blanco, inspirado en la novela de Miguel de Cervantes. Fotografía: Francisco Sempere (en color y Panavisión). Montaje: Juan Serra. Música: Waldo de los Ríos. Dirección artística: Gil Parrondo. Ambientación: Julián Mateos. Intérpretes: Mario Moreno “Cantinflas” (Sancho), Fernando Fernán-Gómez (don Quijote), María Fernanda D’Ocón (Aldonza Lorenzo/Dulcinea), Mary Francis (Altisidora), Ricardo Merino (bachiller), Javier Escrivá (Cervantes), José Orjas (juez), María Luisa Ponte (ama), Rafael Hernández (mulero), Manuel Alexandre (hombre en el juicio), Agustín González (mayordomo), Diana Lorys (mujer en el juicio). Estudios: Roma (Madrid). Exteriores: Talamanca del Jarama, Manzanares el Real, La Pedriza, Torrelaguna (Madrid), Villaseca de Uceda (Guadalajara), El Romeral, Consuegra (Toledo), Puerto de Despeñaperros (Ciudad Real), Peranda de Duero (Burgos). Duración: 132 minutos. Estreno: 9 de marzo de 1973, en el cine Capitol, de Madrid.
Premios: Sindicato Nacional del Espectáculo: Mejor Guión, Mejores Decorados.

LA ESPADA NEGRA (1976)
Dirección: Francisco Rovira Beleta. Producción: Óscar P.C. Guión: Carlos Blanco. Fotografía: Francisco Sempere (en color). Montaje: Antonio Ramírez de Loaysa. Música: Waldo de los Ríos. Dirección artística: Gil Parrondo. Intérpretes: Maribel Martín (Isabel de Castilla), Juan Ribó (Fernando, infante de Aragón), José María Rodero (Enrique IV de Castilla), Carlos Ballesteros (marqués de Villena), José Bódalo (arzobispo de Toledo), José Calvo (Simón), Miguel Narros (Juan II), Fernando Romero (Alfonso), Terele Pávez (reina madre), Ana María Ventura (reina Juana), Yolanda Ríos (Gina), José María Pou (Justicia Mayor), José Lara (Beltrán de la Cueva). Exteriores: Ávila, Barco de Ávila, Madrigal de las Altas Torres, Toros de Guisando (Ávila), Madrid, Talamanca del Jarama (Madrid), Uceda, Valdenuño (Guadalajara), Escalona, La Iglesuela (Toledo). Duración: 105 minutos. Estreno: 8 de noviembre de 1976, en los cines Carlos III y Princesa, de Madrid.

HIERBA SALVAJE (1977)
Dirección: Luis María Delgado. Producción: Óscar P.C., Impala. Fotografía: Francisco Sempere. Montaje: Antonio Ramírez de Loaysa. Música: Juan José García Caffi. Canción: Hierba salvaje, letra de Carlos Blanco y música de Juan José García Caffi, interpretada por Guillermo Antón. Decorados: Francisco Prósper. Intérpretes: Sonia Petrova (Berta), Miguel Ayones (Roberto), Guillermo Antón (Martín Jordán), Josele Román (Lola), Luis Politti (policía), María Rey, Andrés Gamero, José Riesgo, Antonio del Real. Duración: 106 minutos. Estreno: 23 de abril de 1979, en los cines Rialto y Fantasio, de Madrid.